viernes, 25 de septiembre de 2009

LA MERCADOTECNIA POLITICA

En su libro "Mercadotecnia Política", Rodolfo Martín Gómez Castellanos hace referencia a diferentes definiciones sobre lo que es mercadotecnia política escrita por otros autores, sin embargo el particularmente nos habla sobre la diferencia que existe entre publicidad y propaganda y como ha sido criticada por el mal uso que le han dado diversos candidatos politicos durante los últimos años.
En el texto se menciona una definicion de mercadotecnia politica la cual nos dice que es un conjunto de metodos basados en la comunicación, sociología, psicología y cultural con la finalidad de influir en las conducta humana y crear una simpatía en las personas para que adpten la ideología de algun candidato.
Con respecto a éstas definiciones como se comentó anteriormente la forma de aplicacion o entendimiento que han querido adoptar las personas ha sido sumamente criticadas ya que los candidatos actualmente han optado por alterar o mentir con respecto a su imagen para lograr penetrar en las grandes masas y lograr postularse en algun puesto gubernamental, sin embargo todas estas mentiras y alteraciones, han creado en las personas que cada día dejen de creer mas en todas esas personas inmersas en el ambiente politíco y por lo tanto cada vez más se pierde el interés por salir a votar.
Fuente
Ejemplo de Publicidad
Ford Innovacion
Revista Newsweek

jueves, 24 de septiembre de 2009

"ORGANIZACIÓN DE LA PUBLICIDAD; RELACIÓN ENTRE AGENCIAS, ANUNCIANTES, MEDIOS E INSTITUCIONES"

"ORGANIZACIÓN DE LA PUBLICIDAD; RELACIÓN ENTRE AGENCIAS, ANUNCIANTES, MEDIOS E INSTITUCIONES"

Rol, Tipos y Funcionamiento de una Agencia de Publicidad

La agencia de publicidad debe ser uno de los socios estratégicos más importantes de un anunciante. El respeto, el mutuo entendimiento de los roles y la fidelidad harán que la relación funcione o fracase. La posición de las agencias profesionales de publicidad debe constar básicamente de cinco puntos:
" Especialidad y conocimiento del área: Como vender ideas, conceptos, argumentos de ventas al menor costo posible de manera que más le llame la atención a los clientes.
" Criterio y punto de vista externo: Proporciona frescura y flexibilidad de trabajo.
" Personal capacitado en el área, con experiencia.
" Soluciones de mercadotecnia y publicidad.
"Flexibilidad en la compensación.

Desde los tiempos anteriores se sabe claramente que la publicidad juega un papel muy importante para las empresas, ya que esta ayuda a incrementar las ganancias debido a la promoción que se hace a sus productos o servicios ofrecidos por lo que es sumamente importante que las agencias cuenten con los conocimientos y experiencias requeridas y que se respete la posición de cada quien dentro de su labor con el fin de poder tener resultados efectivos y altamente redituables.

¿Cómo seleccionar una agencia de publicidad?

De acuerdo con el tamaño de la empresa y las actividades de mercadotecnia y publicidad se justificará o no la intervención de una agencia de publicidad. La relación cliente-agencia debe tener una clara comunicación, un compromiso a largo plazo, un claro entendimiento del rol de cada una de las partes y una búsqueda de crecimiento y superación de cada uno de los involucrados. Una agencia de publicidad debe manejar cuatro áreas básicas:
* Servicio y atención a clientes: Directores de cuentas, ejecutivos de cuentas, relaciones públicas.
* Creatividad y producción: Director creativo, director de arte, diseñador, redactores.
* Mercadotecnia: Estrategias de comunicación integrada, investigación y análisis del mercado.
* Planeación y administración de medios: Director de medios, responsables de supervisión y tráfico.

Podemos agregar administración interna, recursos humanos, contabilidad y finanzas, entre otras. Las empresas que las manejen con personal especializado y capacitado pueden autodenominarse agencias de publicidad.

Se puede decir que para que una agencia de publicidad pueda ser llamada realmente así, agencia de publicidad, es necesario que esta actualizada en cuanto a conocimientos y aéreas que la conforman ya que hablando de publicidad es necesario abarcar distintas áreas, que nos permitan hacer una buena labor de publicidad, pero sobre todo se tiene que hacer también muy profesional.

Funciones Básicas de Cada Área

* Los involucrados en servicio deben perfeccionar al máximo los requerimientos de los clientes, ofreciendo capacidad de respuesta, supervisando ejecuciones de calidad y trabajos superiores a las expectativas de los clientes.

* El director creativo debe entender las necesidades de los clientes y producir una serie de ideas, conceptos y aplicaciones que deberán plasmarse en los diversos medios de comunicación que el cliente desee. Por ello se requiere un productor de anuncios de televisión, diseñadores, fotógrafos, redactores e ilustradores.

*La función de creatividad debe estar nutrida de mucha información del producto y del servicio, así como de los hábitos y motivos de compra del cliente. El equipo debe involucrarse al máximo. Se recomienda no limitar a los creativos.

* El área de mercadotecnia genera guías e información del mercado que serán claves para el personal de servicio y creativo.

* Área de medios es responsable de que las cosas sucedan después de haberse aprobado los conceptos y la producción creativa. Se distingue por su habilidad para encontrar buenas posiciones para los anuncios, estar en el lugar y momento oportuno y en tener buenos contactos en los diversos niveles de los medios de comunicación.

* Departamentos de medios debe supervisar que el material enviado corresponda a lo solicitado.

Se puede observar claramente que cada una de las áreas anteriormente mencionadas, tiene su responsabilidad específica de acuerdo con el área. Pero algo que se capta a la brevedad, es que aunque cada área tiene sus actividades todas van encaminadas a tener que estudiar minuciosamente a los consumidores en cuanto a sus necesidades, gustos y preferencias, esto para que la publicidad tenga razón de ser y por lo tanto de buenos resultados.

¿Cómo se determina que tipo de agencia es la que más se ajusta a las necesidades de cada empresa?

· Tamaño de la agencia.
· Localización.
· Experiencia en investigación de mercados.
· Oficinas y alianzas internacionales.
· Capacidad para ofrecer servicios integrados de mercadotecnia.
· Modelo creativo.
· Flujo de trabajo y capacidad de respuesta.
· Negocios adquiridos y perdidos en los últimos tres años.
· Tipo, perfil, tamaño y antigüedad de los clientes.
· Análisis del currículo y trayectoria de los directivos.
· Filosofía de la agencia.
· Experiencia en cierta clase de industria.
· Contactos con los medios.
· Estabilidad posición financiera.
· Posibles conflictos con cuentas actuales.
· Flexibilidad ante métodos de compensación.

Se sabe que las organizaciones a menudo requieren de los servicios de las agencias de publicidad, pero es realmente importante que las empresas analicen a cerca de que tipo de agencia contratarán para que el servicio que reciban sea de acuerdo a la magnitud y naturaleza de la empresa, por lo que es recomendable se estudien cada uno de estos puntos mencionados con la finalidad de hacer una buena elección.

Tipos de Agencias y Opciones Adicionales

* Agencias de servicios totales: Ofrecen servicios de creatividad y producción de campañas publicitarias. Áreas: servicio al cliente, creatividad y producción, mercadotecnia, planeación y administración de los medios publicitarios y relaciones publicas. Operan como empresas independientes de sus clientes.

* Agencias de casa (in-house): Empresa de división, departamentos especializados, dentro del mismo grupo que preste servicio exclusivo a una sola organización. La principal ventaja es que ofrece capacidad de respuesta y control para realizar campañas urgentes.

* Boutique creativa: Opera básicamente igual que una agencia de publicidad, solo que otorga gran importancia al aspecto creativo. Los clientes manejan directamente los medios de comunicación.

* Free lance: Profesionales de publicidad que se especializan en una actividad determinada, dan servicios directos a las empresas y a veces a varias agencias de publicidad. Trabajan de forma independiente y cobran por proyecto.

* Asesores consultores: Ejecutivos que ofrecen sus experiencias o conocimientos para guiar los esfuerzos de mercadotecnia y publicidad de las empresas. Operan bajo una cuota por hora y según los resultados, es típico que se les entregue bonos sobre los mismos.

* Agencia especializada: Opera bajo el mismo contexto que una agencia, pero se especializa en un área. Tienen un gran conocimiento de una industria en especial, pero a la vez pueden manejar cuentas que generan conflictos de interés por ser del mismo giro.

* Talleres de arte: Según el tamaño suelen ofrecer diseños de logotipo, dibujos, ilustraciones, hasta folletos.

* Estudios de grabación: Ofrecen servicios de locución o jingles a las agencias o a los anunciantes.

* Medios que atienden directamente al cliente: Medios que ante el deseo de vender más atienden directamente algunas cuentas o anunciantes que buscan ahorrar al máximo en sus inversiones publicitarias. Ej. Estaciones de radio y televisión, periódico, agencias de publicidad exterior, imprentas.

* Empresas que venden artículos promociónales: Fabricantes que, además de ofrecer sus productos, imprimen en ellos frases o mensajes publicitarios junto con la identificación del anunciante.

Se puede observar de una manera clara y concisa que existe una modalidad diversa de servicios relacionados con la publicidad y que cada una de ella tiene sus características distintivas por el tipo de servicio que ofrecen, pero cabe mencionar que la contratación de estos servicios por parte de una empresa dependerá de las necesidades que ésta tenga en su momento, para que la lleven a contratar cada tipo de servicio.

¿Cómo funciona una agencia de publicidad y que esperar de ella?

Una agencia puede ofrecer: servicio y creatividad. El servicio esta orientado a adelantarse a los requerimientos del cliente, monitoreando la marca o servicio en el mercado, observando lo que realizan los competidores, conociendo y entendiendo a los clientes expuestos a los mensajes creados por la agencia.

Cuando hablamos de la creatividad, pocos son los que verdaderamente cuentan con la combinación de talento, capacidad de análisis, profesionalismo y valor para elaborar propuestas que llamen la atención de la audiencia, con mensajes bien realizados, de buen gusto, o bien que dejen un "sabor" amable y que transmitan adecuadamente el mensaje que soporta los objetivos de comunicación y hace funcionar la caja registradora de los intermediarios o de los mostradores de servicio. Debe ser orientada a vender más. Las agencias tienen un sistema de compensación basado en costos de producción netos.

Personal clave de una agencia:
* Director de cuentas: Quien maneja a los ejecutivos de cuenta. Esta en contacto directo con los principales clientes, observando como se les atiende, el desenlace de sus campañas y atendiendo algunas de las necesidades sobre los cuales no puede decidir el ejecutivo de cuenta.

* Ejecutivo de cuentas: El responsable de mediar entre los intereses de los clientes y de la agencia. Es quien coordina los objetivos y requerimientos de sus respectivos clientes y quien los comunica al personal clave de la agencia, para que este desarrolle los trabajos requeridos. Supervisa si trabajos cubren los objetivos y expectativas de los clientes y posteriormente los presenta ante los mismos, procurando convencer los de que la propuesta o recomendación de la agencia es la adecuada. Otras funciones: elaborar la estrategia o plan anual de publicidad y-o mercadotecnia, organizar la introducción de nuevos productos, presupuestos de producción y medios, coordinar las diversas áreas creativas, administrativas y operativas de la agencia.

* Director/gerente de mercadotecnia: Sus funciones incluyen analizar las fuerzas de distribución, así como la participación de mercado de la empresa o de sus marcas.

* Director creativo: Es el responsable de elaborar la estrategia y racionalizar los elementos que se comunicaran. Es el motor de la agencia, es común que trabaje condiciones y horarios poco convencionales. De acuerdo con el tamaño de la agencia, cuenta con responsables de producción en las áreas de arte, radio, televisión y audiovisuales.

* Director de medios: Es el responsable de obtener la máxima productividad y alcance del presupuesto de los clientes. Evalúa el desempeño de cada medio en especial y analiza constantemente los datos de cada medio, así como los estudios publicados por ellos.

* Relaciones públicas: Se encarga de manejar conferencias y boletines de prensa.
Constantemente elabora programas para obtener publicidad gratuita para los clientes de la agencia y coordina eventos especiales tales como shows, desfiles de moda, convenciones, etc.

Se puede decir que una agencia de publicidad esta conformada por puestos estratégicos que hacen que sus servicios sean de agrado y altamente efectivos para sus clientes, sin embargo en ocasiones a pesar de una estructura orgánica tan grande o bien especifica los clientes no están conformes con los servicios que reciben ya que estas no se adelantan a investigar los requerimientos de cada cliente y por lo tanto no cumplen con sus expectativas, es por ello que las agencias en la actualidad se deben de poner a trabajar más en esos puntos para dar a sus clientes lo que realmente esperan de ella.

Área de Responsabilidad en la Relación Agencia-Cliente
Al iniciarse una relación entre una agencia y un anunciante, se debe tratar de conformar una alianza estratégica en la que debe efectuar el equipo de mercadotecnia y servicio de la agencia.

El texto denota claramente que cuando existe una relación entre una agencia de publicidad y la empresa, será necesario que se acuerden con anterioridad cuales serán las responsabilidades tanto de la agencia como específicamente mercadotecnia, quien en este caso es la relacionada mas directamente con el servicio de la agencia.

¿Qué sucede si usted tiene un presupuesto muy bajo y desea negociar directamente con los medios? ¿Prefiere hacer las cosas por si mismo?

Una costumbre muy arraigada, donde uno o varios medios de comunicación ofrecen producciones gratuitas de publicidad y el descuento de agencia a los clientes. Llegado el caso, se debe cuidar la calidad del trabajo y la congruencia del mismo. Ahorrar algo de dinero en producción y medios no justifica la falta de calidad en las ejecuciones.

En ocasiones las agencias de publicidad creen que por obtener descuentos en la publicidad están haciendo un buen trabajo y descuidan la calidad, sin embargo esto no es así por lo que es necesario presten atención a este foco rojo para que puedan seguir creciendo como agencia y obteniendo mas clientes.

Fuente:
altillo.com

martes, 22 de septiembre de 2009

LA PUBLICIDAD COMO PROCESO DE COMUNICACIÓN EXTERNA

3. LA PUBLICIDAD COMO PROCESO DE COMUNICACIÓN EXTERNA

En presente texto explica claramente cual es la finalidad que persigue la publicidad dentro de las masas sociales para lograr posicionar o vender algún producto o servicio exitosamente, además de explicar que para entender mejor esta definición hay que separarla por elementos que mas adelante se comentaran.

3.1 Elementos

Se debe comprender que para que se de una buena publicidad tiene que haber elementos tales como:
1) Emisor, el cual es la empresa anunciante del producto nuevo o renovado.
2) Objetivo que también tiene que existir para saber que es lo que se persigue al dar esa publicidad pero tomando en cuenta que dentro de este objetivo se busca la manera de lograr que esa publicidad que se esta anunciando logre conocer bien sobre lo que se esta publicitando, captar su interés y comprensión por ese producto o servicio y sobre todo generar una acción y adopción para que este sea adquirido por lo consumidores y que no sea por una sola vez sino que exista una posventa.

3) Mensaje, por otro lado deberá existir un mensaje el cual tiene que ser elaborado con el mayor cuidado ya que en este se debe ser breve pero conciso para lograr captar la atención de los consumidores, cabe mencionar que este mensaje debe ser en base a lo anteriormente estudiado sobre los consumidores, ya que este debe ser acorde a las necesidades, gustos y preferencias de esos consumidores potenciales.

4) Medio, se sabe que en toda publicidad tiene que existir algún medio específico por el cual se dará la publicidad y cabe mencionar que este se deberá seleccionar de acuerdo a la naturalidad tanto del producto que se promociona como de la tipología del consumidor hacia el cual se quiere dirigir.

5) Receptor. Aquí se observa claramente que para que exista una publicidad efectiva forzosamente tiene que haber alguien que capte el mensaje para que se genere ese ciclo entre el emisor y el receptor.

6) Interpretación. Y obviamente el mensaje del cual se ha hablado anteriormente tiene que ser comprensible para que este sea altamente efectivo y no se convierta en perdidas para la organización.

7) Efecto, otro punto que se sabe es sumamente importante es ese efecto que causará en el publico consumidor todo ese ciclo publicitario del cual se ha hablado anteriormente, cabe mencionar que este debe buscar siempre lograr que se genere la necesidad de compra.

8) Retroalimentación. Y por ultimo se deberá realizar un seguimiento para conocer la respuesta de los consumidores ante esa publicidad.

En fin se puede observar que la publicidad persigue infinidad de objetivos en cuanto a la comunicación, pero básicamente busca dar a conocer sobre un producto o servicio a través de medios masivos de comunicación para persuadir en a la compra pero siempre controlando la misma agencia publicitaria sobre el mensaje que realmente quiere dar.

3.2 La Comunicación Publicitaria Informa y Persuade

En el presente texto se puede observar claramente que lo que la publicidad busca principalmente para lograr su objetivo primordial, es informar a público sobre su producto o servicio y convencerla de que compre o adquiera ese producto o servicio. Así también esta forma de persuadir e informar persigue tanto objetivos para el consumidor como para el anunciante en si, por lo que la forma de publicitar dependerá de cada uno de los lineamiento para cubrir tal necesidades.
Por otro lado existen diferentes formas de persuadir a un público en el texto se puede observar que hay persuasión racional, persuasión emotiva y persuasión publicitaria, la primera busca convencer de una manera anteriormente analizada en base a sucesos ya acontecidos, la segunda es enfocada por el lado emocional de los seres humanos, informando sobre los beneficios del producto para lograr que emocionalmente la persona se convenza de que realmente vale la pena ese producto o servicio y la tercera utiliza el concepto del inconsciente para adentrarse en las ideas en lo que es la mente del consumidor y así lograr posicionar el producto y generar la compra.
FUENTE

viernes, 18 de septiembre de 2009

ILUSIONISTAS OPTICAS DE DIVERSAS EPOCAS

EPOCA CONTEMPORANEA

EPOCA DE INVESTIGADORES

EPOCA CLASICA


Se observa claramente que en las tres categorías: Clásicos, Investigadores y Contemporáneos los ilusionistas coincidían en hacer ilusiones ópticas con los mismos objetos que simulaban otra figura diferente tal como se puede apreciar en la figura clásica aquí se ve de manera clara que el camino forma una torre idéntica a la que se encuentra a su lado y así posteriormente con las figuras que se muestran a continuación.
FUENTE
http//www.ilusionario.es/ILUSION




viernes, 11 de septiembre de 2009

ANÁLISIS DE ESTILOS GRÁFICOS VISUALES EN PUBLICIDAD


ANÁLISIS DE ESTILOS GRÁFICOS VISUALES EN PUBLICIDAD
ANÁLISIS DE ESTILOS GRÁFICOS VISUALES EN PUBLICIDAD 1900 - 2005

1. INTRODUCCIÓN Por su grado de participación en la generación de patrones de consumo, estilos de vida, estrategias de comunicación y en algunos casos como fuente de desarrollo, el diseño gráfico debe ser entendido como un fenómeno de imagen complejo donde interactúan varios fenómenos de identidad comunicacional y cultural de una región.
2. El presente trabajo intenta hacer un recorrido por los diferentes estilos gráfico – visuales en distintas décadas y el análisis de sus características más sobresalientes, teniendo en cuenta que la imagen publicitaria siempre ha recibido una fuerte influencia del contexto político, económico y social en el que se produce.
3. También es importante aclarar que la división en etapas responde a un ordenamiento lógico de las tendencias más sobresalientes, pero que cada etapa y estilo no se dio en forma pura y homogénea, sino que las imágenes publicitarias resultan de una mezcla de estilos, fuertemente influenciados por la pluralidad de tendencias y el gusto popular.
4. ESTILOS
o PERÍODO 1880 – 1930
o OCHOCENTISTA O ROMÁNTICO – POSITIVISTA
o ART NOUVEAU
o ART DECÓ
o VANGUARDIA
DÉCADA DEL 30 DÉCADA DEL 80 DÉCADA DEL 40 DÉCADA DEL 60 – POP ART DÉCADA DEL 90 ACTUALIDAD
Con el presente texto el lector puede apreciar de una manera clara, que en la publicidad los estilos utilizados en la publicidad en cuanto al diseño grafico deben ser acorde a los diferentes estilos y gustos tanto personales como de una comunidad entera.

5. ROMÁNTICO POSITIVISTA
o Esta estructura de diseño se vincula fuertemente con los medios gráficos, de carácter editorial: el periódico y la imagen periodística, como así con el inicio de las revistas, que ya eran muy populares y difundidos en la Argentina hacia finales del siglo XIX.

Se puede decir que en las épocas romanticistas la tendencia del diseño grafico estaba muy marcada hacia los patrones editoriales y altamente formales.

6. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO ROMÁNTICO - POSITIVISTA
o Ortogonalismo : los textos y las imágenes se organizaban con referencia a ese eje estructurador. El texto nunca invade en espacio de la ilustración, del grabado o con posterioridad la fotografía
o Ilustración : con un marcada tendencia hacia el expresionismo - exageración de los rasgos, claroscuro, costumbrista -, que fue muy utilizada en los medios con el fin de ridiculizar a personajes públicos y políticos en los diarios de la época
o Disposición centrada
o Simetría central
o Ilustración referencial, expresionista .
o Compensación de pesos visuales .
o Eclepticismo tipográfico
7. Tapa de revista - 1899 Aviso de colonia (Rev. Caras y Caretas, 1902)
8. Aviso de tienda de ropa (Rev. Caras y Caretas, 1904) Si bien aparecen elementos del estilo Art Nouveau, conserva todas las características del estilo romántico – positivista: disposición centrada, simetría, ilustración referencial – expresionista, compensación de pesos visuales y el eclepticismo tipográfico (gran variedad de tipografías y estilos)

El escrito denota que en el periodo romántico positivo tendía como se comento anteriormente al respeto en los formatos utilizados, se observa que las características están sumamente marcadas hacia la formalidad y privacidad en los espacios utilizados pero hasta cierto punto con rasgos chuscos.
1. ART NOUVEAU Es el estilo más moderno y representativo de principios del siglo XIX, manifestándose tanto en las artes como en el diseño gráfico, arquitectura y el diseño de objetos cotidianos (mobiliario, decoración, etc.). El ingreso del estilo a la Argentina se produce con los inicios del siglo XIX. Las características de un país fuertemente agroexportador, sin industrias manufactureras favorece al ingreso de productos europeos con la forma del diseño de moda. Otros de los factores importantes, se puede observar en la dependencia de Buenos Aires hacia lo cultural de origen francés y a las corrientes inmigratorias que se producen en las últimas décadas del siglo XIX y principios del XX; los oficios de los inmigrantes europeos dejaran una huella del estilo en arquitectura, mueblería, decoración, (pueden observarse excelentes ejemplos en algunos edificios de la Av. de Mayo). En el contexto porteño el estilo quedo fuertemente limitado a las publicaciones populares, frentes de viviendas y objetos de decoración, siendo en general un fenómeno vinculado con la clase media. Si bien en la gráfica porteña se encuentran ejemplos "puros" de Art Nouveau, no deja de ser un rasgo de identidad porteña, una gran cantidad de piezas poseen un estilo "híbrido" con profundas mezclas estilísticas de otros estilos, generando unos objetos cultural-visuales no tradicionales en otras culturas.

Podemos observar que en este estilo de diseño se caracterizó por tener una inclinación muy marcada hacia los cultural y arquitectónicos y por la mezcla de diferentes estilos que fueron adoptados por diferentes culturas, expresando el ellos diferentes idealismos.

2. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO ART NOUVEAU
o Ornamento de formas orgánicas, por lo general vegetal muy relacionado con la ilustración y la fantasía .
o Formas inspiradas en la naturaleza a partir de líneas onduladas y ornamentos florales y la influencia de los grabados japoneses, característico por tratar al espacio de la representación visual en forma plana o bidimensional (sin profundidad espacial).
o Desde la organización de los elementos plásticos y comunicativos, este estilo revoluciona las formas de diagramación espacial más libres y dinámicas, ya que los títulos y los textos participan activamente dentro del espacio de la ilustración y con los elementos decorativos (guardas, etc.), superando la estructura ortogonal y simétrica del estilo gráfico anterior, modificando cánones estéticos muy arraigados.
3. Perfumería Azurea En este aviso, publicado en la Rev. Caras y Caretas en 1904, se observan todas las características propias del estilo Art Nouveau: ornamentos inspirados en la naturaleza, disposición espacial más libre y dinámica, integración del texto con la imagen. Y la obsesión de Buenos Aires por “lo francés”.
4. Aviso para los cigarrillos 43, estilo art nouveau en el uso de tipografía dibujada y ornamentada, formas planas y líneas onduladas. (Rev. "Caras y Caretas", 1905)
Se puede observar que las características de este estilo de diseño realzan lo que es la naturaleza y la forma de expresión en otras dimensiones lo que hacia crear en los observadores un grado de fantasía.

5. ART DECÓ Conocido en general como un movimiento artístico decorativo o diseño ilustrativo, el Art Decó debe su nombre a una muestra y exposición de objetos de uso doméstico y piezas gráficas realizadas entre los años de 1920 y 1940, período de entre guerras. El estilo se caracteriza por el eclepticismo de las formas y de los materiales utilizados, a partir de la influencia de las vanguardias artísticas de principios de siglo como el cubismo, el futurismo y el constructivismo. La tendencia Art Decó en Argentina aparece en los últimos años de la década de 1920. Innova principalmente en términos de novedades tipográficas de características decorativas, con mezcla de elementos ornamentales de dibujo estilizado.
Con la lectura del presente texto se puede observar que si bien este estilo de diseño fue reconocido por su innovación decorativa y tipográfica, también logro introducir nuevas formas de crear, al utilizar objetos tan comunes pero logrando dar ese toque sofisticado.
1. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO ART DECÓ
o Eclepticismo
o Angularidad
o Economía de recursos visuales: formas a partir de dibujos estilizados, colores modelados acentuado s por formas simples, planas y acentuando la bidimensionalidad
o Incorporación del humor a la comunicación visual
2. “ Sr. Geniol” (1930) Uno de los íconos más importantes de la publicidad porteña. Fue creado por Lalique Mauzán, quien fue considerado como el afichista más destacado de su época. Ilustración Sirio Tipo de ilustración vinculada con el estilo art decó: esquematización, planimetría, líneas estilizadas y temática del estilo: la moda. Revista "El Hogar" (1931) -1939.

El lector puede apreciar claramente que lo que caracterizó a esta época y estilo de diseño fueron las formas en que se expresaba ya que se utilizaron cosas tan simples y usuales pero dando siempre esa apertura a nuevas dimensiones.

3. VANGUARDIA Con el nombre de vanguardias se conocen las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes que se produjeron en Europa durante el primer tercio del s. XX. Las denominamos en plural porque no constituyen un estilo artístico único, sino que son tendencias o movimientos. Los primeros movimientos artísticos del siglo XX, aquellos que se extienden en el tiempo desde 1910 hasta el estallido de la II Guerra Mundial se conocen con el nombre de VANGUARDIAS HISTÓRICAS o ISMOS (cubismo, dadaísmo, futurismo, etc.) Son muchos los nombres que se suceden, los artistas que colaboran en unos y otros movimientos y que pasan de uno a otro movimiento para no quedarse adscrito dentro de ninguna tendencia, todo es efímero, todo cambia . Uno de los rasgos de la vanguardia su carácter de ruptura , el cambio . Este cambio se produce, también, desde una ideología, ya que influye también en las formas de pensamiento y en los valores.
4. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA VANGUARDIA
o Ruptura con lo anterior
o Deseo de novedad y experimentación.
o Desavenencia total: del color, de las normas, de la composición y del lenguaje estético.

En el texto anterior claramente se puede apreciar que los rasgos más importantes que dieron caracterización al estilo vanguardista fue la obsesión por el cambio y el estar innovando en ideas y formas de expresión que dieron pauta para otra forma de comunicarse con diferente apreciación.

5. MERCEDES BENZ En 1900, el industrial Alemán Gottlieb Daimler (arriba) diseña personalmente la imagen gráfica de su empresa (la Mercedes Benz) trazando una estrella de tres puntas inserta en una circunferencia con la que pretende simbolizar los tres campos de actuación de su industria del motor: la tierra, el mar y el aire. Forma abstracta, limpiamente geométrica, en un esquema formal , avanzada capacidad sintética de las formas . Se lo considera de vanguardia porque es un antecedente del arte abstracto, impensado todavía para la época.
6. En Italia, la poderosa empresa de neumáticos Pirelli parece asumir, la parte más importante del ideario tipográfico de la revolucionaria vanguardia futurista al proyectar, alrededor de 1908, un logotipo en el cual la letra se convierte en imagen connotativa, expresando a través del desproporcionado ensanchamiento de su letra inicial la idea de elasticidad del producto.
7. En Francia, otra empresa fabricante de neumáticos (Michelin) abre un nuevo frente vanguardista, también de espíritu futurista, con la creación en 1895 de una mascota en su tiempo alucinante, el famoso Bidendoum , que será desde entonces un símbolo universalmente conocido y que representa todavía la imagen gráfica de la empresa, sin perceptible variación. Este curioso personaje de constitución anatómica elástica, construido a base de aros de goma parecidos a las cubiertas de neumáticos, es original del semidesconocido dibujante O´Galop (Marius Roussillon), quién interpretó la idea apuntada por André y Edouard Michelin, y aunque hoy resulte familiar a cualquier retina fue, en los tiempos de su creación, un auténtico escándalo visual.
8. También la empresa norteamericana Ford impuso, sin duda, su personal criterio en la formalización de su imagen de identidad de autor desconocido . Este logotipo transmitió a la perfección, durante generaciones, el símbolo definitorio de una empresa añeja, pionera y de confianza popular.

Con la ejemplificación de algunas empresas que utilizaron este estilo vanguardista, se da esa facilidad de identificación de lo que es en si este estilo, dando paso a lograr apreciar más rápidamente a aquellas publicidades o empresas que también lo manejan.
1. DÉCADA DEL 30
2.
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA DÉCADA DEL 30
3. DÉCADA DEL 40
o La publicidad se encuentra en una etapa de expansión, después de la depresión de los años 30.
o Llega a su apogeo la técnica del eslogan , que era la pieza publicitaria más importante, después de la marca. “Casa lamota, donde se viste Carlota” o “Los chicos piden a gritos medias Carlitos” se volvieron muletillas destacadas de esta época.
4. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA DÉCADA DEL 40
o Mensaje literal, y tono informativo
o Textos rimados
o Formas lexicales intrincadas
Aquí se puede apreciar rápidamente que hubo una evolución ya que se quedaron atrás esas formas de expresarse solo con imágenes sino que se empiezan a manejar esos textos que ayudaron a identificar mas rápidamente a una marca y a las empresas en si.

5. 1942 1948
6. 1940
7. POP - ART A mediados de los años sesenta, surge una nueva forma de arte: el pop. La idea del pop que atraía casi mágicamente a la gente no se refería únicamente al nuevo arte acuñado por Warhol, Lichtenstein y Wesselmann, entre otros; tenía que ver también con la música de rock, el arte del póster, el culto a la rebeldía y el hippismo, las drogas y, en general, cualquier manifestación de la "subcultura" y lo "subterráneo". En otras palabras, el pop se convirtió en sinónimo del nuevo estilo de vida de la generación más joven, un estilo de vida que se rebelaba contra la autoridad y aspiraba a liberarse de las normas impuestas por la sociedad. A medida que se extendía la "euforia emancipatoria", sobre todo entre los estudiantes secundarios y universitarios, el pop en su más amplio sentido fue confundiéndose con las actividades públicas y políticas de la nueva izquierda anti autoritaria.
8. Varias ramas de la industria y el comercio (el mercado discográfico, pósters, películas, indumentaria) advirtieron rápidamente que el movimiento de los jóvenes creaba necesidades que podían explotarse económicamente. Se abrió entonces un nuevo mercado para las serigrafías baratas y las obras gráficas de tamaño reducido.

El texto denota rápidamente que el estilo Pop - Art vino a cambiar rápidamente los estilos de vida y formas de publicitar ya que era una época en donde sobresalían los jóvenes y el Pop por lo que muchas compañías publicitarias y de música se vieron grandemente beneficiadas económicamente al abrirse este nuevo mercado que indudablemente tendría que explotarse.

9. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL POP - ART
o Se inspira en el día a día de la vida urbana y sus fuentes de inspiración son el cómic, los anuncios publicitarios, el diseño de carteles y los elementos de la sociedad de consumo como los alimentos enlatados.
o Colores puros, brillantes, fluorescentes, provocación, combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición, la utilización de materiales como la gomaespuma y una constante provocación llena de humor son algunas de las características más relevantes de este movimiento.
10. Coca – Cola (1960)

Como se comenta anteriormente este estilo fue caracterizado por la exageración e incitación al estilo rebelde y liberalista.

11. DÉCADA DEL 80
o Los 80 fueron una etapa “chata” desde el punto de vista creativo, en buena parte por culpa de la crisis macroeconómica que hizo caer la inversión en ese sector.
o No se producen grandes cambios en relación a las épocas anteriores. La novedad es la aparición de la publicidad política, tal como se la conoce hoy.
12. PRICIPALES CARATERÍSTICAS DE LA DÉCADA DEL 80
o “Destape” (imágenes provocativas, con gran exposición del cuerpo femenino). Un ejemplo típico fueron las publicidades de Angelo Paolo, protagonizadas por Graciela Alfano.

En el presente texto se logra percibir claramente que en esta época no hubo gran cambio que revolucionara los estilos de diseño en la publicidad, sin embargo surgió el factor que considero tuvo mucho de que hablar en esos tiempos y fue nada menos que el destape del cuerpo femenino cosa que hasta estas fechas no se había visto.
1. DÉCADA DEL 90 – LA POSMODERNIDAD
o La era posmoderna vigente desde la década del '80 en el primer mundo, generó en nuestro país, en los años '90, diversos fenómenos que se reflejaron en los medios masivos de comunicación en general, y en la publicidad en particular. El individualismo a ultranza, el cuidado del cuerpo, la cultura light en todos los ámbitos, la ética individualista e independizada de la noción de sacrificio en pos del deber, la caída del imperativo categórico kantiano del deber ser para sí y para la sociedad toda, son sólo algunos de los tópicos recurrentes que surgen en la publicidad argentina del mencionado período. La proliferación de nuevos temas modificó la visión del creativo. El resultado, es un nuevo estilo más espontáneo, acompañado en general de un humor que, si bien continúa con la vigencia de los géneros tradicionales, hace hincapié en el humor negro y en la ausencia de un juego intelectual asociado al mismo. Estos cambios sustanciales de la temática publicitaria y de sus formas de expresión, serán analizados en piezas gráficas publicitarias publicadas en los principales medios argentinos, durante el último quinquenio.
o Los 90 se caracterizan por la hipersegmentación de mercados y por la aparición de marcas de nicho que realizan comunicación masiva", dice Ponferrada. Para la profesora de la UBA, en los 90 "la publicidad abandona el mundo idealizado y decide mostrar personas que se parecen bastante a los consumidores, lo cual agregó verosimilitud al mensaje y fortaleció los vínculos entre las marcas y sus públicos.
2. PRICIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA DÉCADA DEL 90
o Individualismo exacerbado
o Cultura del cuerpo
o Cultura light
o Publicidad asociada al humor negro
o Hipersegmentación del mercado
o La publicidad intenta mostrar la vida cotidiana de personas reales
Podemos observar fácilmente que en la década de la Posmodernidad sale a relucir un punto que se considera bastante importante, pues hasta la actualidad se siguen manejando en la publicidad y ha tenido gran auge y es nada menos que la onda light y el promover esa cultura de cuidado del cuerpo, que incluso ha llegado a fomentar la tendencia a algunas enfermedades tales como la anorexia y la bulimia pues las personas en su afán de cuidado del cuerpo se llega a esos extremos. Otro punto que es importante de mencionar es la exagerada segmentación se mercados que se dio desde esas épocas y que a creado que las organizaciones profundicen en ese punto para lograr una publicidad dirigida exactamente a quien desean llegar.

3. LA PUBLICIDAD EN LA ACTUALIDAD
o Una tendencia que hay que agregar, a nivel local e internacional, es el avance de la publicidad no tradicional (marketing directo, activaciones, campañas por Internet, etc), que va capturando porciones cada vez más jugosas de los presupuestos de comunicación de las empresas.
Se puede decir que la publicidad con el pasar de los años ha ido evolucionando y creando nuevas ideas de cómo publicitar tal es el ejemplo de la publicidad electrónica que hasta ahorita ha tenido gran éxito y que la cual muchas empresas la han adoptado para promocionar su productos.
BIBLIOGRAFÍA
http://www.slideshare.net/virginiacaccuri/anlisis-de-estilos-grficos-visuales-en-publicidad

viernes, 4 de septiembre de 2009

LOS MEDIOS Y LA PUBLICIDAD

PUBLICIDAD ESTRATEGICA
UNIDAD 1
(CONTINUACION)


La aparición de los medios masivos de comunicación

La publicidad también está atada a la aparición de los medios masivos de comunicación. Con el invento del telégrafo en 1844, se inició una revolución en las comunicaciones. El telégrafo no sólo permitió que la joven nación se beneficiara de las eficiencias inherentes a una comunicación rápida, sino que hizo mucho por engendrar un sentido de identidad y comunidad nacionales. Las personas empezaron a saber y preocuparse por personas y cosas que ocurrían a miles de kilómetros de distancia. Esto cambió, no sólo el comercio, sino también la conciencia social. Asimismo, durante este periodo muchas revistas nuevas, diseñadas para públicos mas grandes y socialmente menos privilegiados, hicieron de las revistas un medio publicitario masivo y una influencia democratizadora viables en la sociedad. A través de la publicidad en estas revistas de circulación masiva, las marcas nacionales podían ser proyectadas a la conciencia nacional. Las revistas nacionales hicieron posible la publicidad nacional; la publicidad nacional hizo posibles las marcas nacionales. Sin la aparición de los medios masivos, no habría marcas nacionales, ni publicidad.

Considero que la llegada de los medios de comunicación masivos fue un gran auge que no solo permitió que la publicidad se expandiera, sino que propició que la sociedad se interesara en estar mas enterada de lo que sucedía en su entorno, asi mismo trajo consigo la facilitacion del posicionamiento de las marcas nacionales.


Es básico comprender que en su mayor parte, los medios masivos en Estados Unidos están sostenidos por la publicidad. Las cadenas de televisión, estaciones de radio, periódicos y revistas producen artículos, películas y programas, no con la meta final de divertir o informar, sino de obtener una utilidad saludable por la venta de publicidad. Los de medios venden públicos. Si esto en verdad le molesta, vuélvase periodista.

En mi opinion creo que es facil comprender que toda acticidad empresarial trabaja con fines de lucro y es por ello que los medios buscan aparte de informar obtener alguna ganancia cosa que puede ser aceptable.

La publicidad en acción.

Hasta ahora, nuestra discusión de la evolución de la publicidad ha identificado las influencias sociales y económicas fundamentales que promovieron su aparición. Ahora volveremos nuestra atención a la evolución de la publicidad en acción. Varios periodos de esta evolución pueden ser identificados para presentar nos diferentes perspectivas en el proceso de la publicidad.
La época preindustrial (antes de 1 800). En el siglo XVII, aparecieron anuncios impresos en libros noticiosos (precursores de los periódicos). Los mensajes eran de naturaleza informativa y aparecían en las últimas páginas del tabloide. En Estados Unidos, se dice que el primer anuncio en periódicos apareció en 1704 en el Boston Newsletter. Se imprimieron dos avisos bajo el encabezado de “Anuncio” y ofrecían recompensas por la devolución de mercancía hurtada de una tienda de ropa y de un muelle.
La publicidad creció en popularidad durante el siglo XVIII, tanto en Gran Bretaña, como en las colonias norteamericanas. El Pennsylvania Gazette imprimía anuncios y fue el primer periódico en separar los anuncios con líneas de espacio en blanco. Hasta donde sabemos, también fue el primero en usar ilustraciones en los anuncios. Pero la publicidad cambió poco en los siguientes 70 años. Si bien los primeros años de 1800 vieron el advenimiento del periódico de un centavo, que resultó en la amplia distribución del medio noticioso, los anuncios en los periódicos de un centavo estaban dominados por anuncios sencillos de obreros especializados. Como un historiador señala, “la publicidad estaba más próxima a los avisos clasificados en los periódicos, que a las promociones de productos de nuestros medios de hoy”. Sin embargo, la publicidad habría de sufrir un cambio dramático.
Considero que la publicidad se ha vuelto un factor muy importante para las sociedad con el transcurso de los años pues como se puede ver ha ido innovando en cuanto al objetivo que se pretende alcanzarse con la misma pues en un principio se buscaba informar pero poco a poco a abarcado otros segmentos y se han hecho cosas nuevas como las de incluir promociones en libros de carácter informativo.

La época de la industrialización (1 800 a 1 875). En la práctica, los usuarios de la publicidad entre mediados y fines de 1800 trataban de cultivar mercados para la creciente producción en el contexto de una población en dramático crecimiento. Una clase media, impulsada por la constante corriente de salarios regulares de puestos en las fábricas empezaba a surgir. Este populacho de nuevo desarrollo con medios económicos estaba concentrado geográficamente en las ciudades más que nunca antes.
Para 1850, la circulación de los diarios, como se les llamaba entonces a los periódicos, se estimaba en un millón de copias cada día. El primer agente publicitario —que se cree fue Volney Palmer, quien abrió su negocio en Filadelfia— en esencia trabajaba para los periódicos solicitando pedidos de publicidad y cobrando el pago de los anunciantes.
Esta nueva oportunidad de llegar a los consumidores fue adoptada con entusiasmo por los mercaderes y al menos un periódico dobló su volumen de anuncios de 1849 a 1850.

Con la expansión de la circulación de los periódicos promovida por los ferrocarriles, surgió una nueva era de oportunidad para el proceso publicitario. Sin embargo, la publicidad no era proclamada como una práctica honorable universal. Sin ninguna reglamentación formal de la publicidad, el proceso era considerado una vergüenza por muchos segmentos de la sociedad, incluyendo algunas partes de la comunidad empresarial. En cierto momento, las empresas hasta arriesgaban su situación de crédito si usaban la publicidad; los bancos la consideraban como un signo de debilidad financiera. Esta imagen no ayudaba mucho al anunciar medicinas de patente, que fueron los primeros productos que recibieron fuerte publicidad a escala nacional. Estos anuncios prometían una cura para todo, desde el reumatismo y la artritis, hasta la “tuberculosis” y aflicciones respiratorias.

Por otro lado los grandes cambios que se dieron en la sociedad y el crecimiento de la población, así como los cambios tecnológicos que se fueron dando permitieron un gran crecimiento a la publicidad, pero considero que también debían practicar la publicidad en manera ética y correcta por parte de los encargados ya que hasta cierto punto tenia beneficios para la sociedad pero también afectaciones pues en mi opinión no era correcto abusar de la publicidad para convencer de ciertos hechos cuando en realidad no era verdad.

La ¨epoca de P.T. Barnum¨ (1875 a 1918).

El único que podría alcanzarme sería el hijo de un predicador.
—John Hurley y Ronnie Wilkins, “Son of a Preacher Man”; representado de manera notable por Dusty Springfield

La publicidad moderna en Estados Unidos empezó poco después de la Guerra Civil. Es este tipo de publicidad la que debemos reconocer como tal. Si bien existió durante la era de la industrialización, no fue sino hasta que Estados Unidos estaba muy en camino a ser una nación urbana industrializada que la publicidad se convirtió en parte vital e integral del panorama social. Aproximadamente de 1875 a 1918, la publicidad introdujo lo que se conoce como la cultura del consumidor o una forma de vida centrada en el consumo. Cierto, la cultura del consumo avanzaba antes de este periodo, pero durante esta época fue que en realidad se reafirmó y la aparición de la publicidad moderna tuvo mucho que ver. La publicidad se convirtió en toda una industria por sí misma en este periodo. Fue el tiempo de leyendas de la publicidad: Albert Lasker, jefe de Lord and Thomas en Chicago, tal vez la agencia más influyente de sus días; Francis W. Ayer, fundador de N. W. Ayer; John E. Powers, el más importante redactor de textos del periodo; Earnest Elmo Calkins, campeón del diseño publicitario; Claude Hopkins, influyente en la promoción de los anuncios como “dramático arte de ventas”; y John E. Kennedy, creador de la publicidad del “motivo por el que...”. Ellos fueron los fundadores, los visionarios y los artistas que desempeñaron papeles importantes en el establecimiento del negocio. Un hecho interesante es que varios de los fundadores de esta industria tenían padres con la mis ma ocupación: ministros religiosos. Esta muy moderna y controvertida industria fue fundada de manera importante por hijos de predicadores.
Para 1900, las ventas totales de medicinas de patente habían alcanzado 75 millones de dólares, demostrando por primera vez el poder de la publicidad. Esto envió a la publicidad en una nueva dirección y estableció el escenario para su forma moderna. Durante este periodo se fundaron las primeras agencias de publicidad y la práctica de asignar marcas a los productos, se volvió la norma. La publicidad era motivada por la necesidad de vender la incrementada provisión de bienes ofrecida por la producción masiva y por las demandas de una población urbana en crecimiento que buscaba identidad social a través de productos de marca (entre muchos más). En tiempos anteriores, cuando los compradores acudían a la tienda para adquirir jabón cortado en tajadas de una enorme pieza de producción local, la publicidad nada tenía que ver. Pero con la capacidad de la publicidad de crear enormes diferencias entre jabones casi idénticos, la publicidad de pronto ocupó un lugar muy destacado en la temprana cultura del consumidor. Hizo de productos sin marca, símbolos sociales y marcadores de identidad y les permitió cobrar más dinero por ellos. Los consumidores están dispuestos a pagar más por marcas (Ivory, por ejemplo), que por artículos sin marca (jabón genérico envuelto en papel ordinario).
Como se ha venido comentando a lo largo de este articulo la publicidad se ha vielto indispensable tanto para la sociedad pues con ella conocemos los productos como para las empresas y aquellos que se dedican a ella, pues su ejercicio trae consigo grandes utilidades para los publicistas y para las empresas al posicionar las marcas de sus productos en la mente de los consumidores.

La publicidad de este periodo, hasta 1906, estaba completamente fuera de reglamentación. -Ese año, el Congreso aprobó la Ley de Alimentos y Medicamentos Puros, que exigía que los fabricantes presentaran los ingredientes activos de sus productos en la etiqueta. No obstante, su efecto en la publicidad fije mínimo; los anunciantes podían decir casi todo y de hecho, lo hacían. Muchos anuncios adoptaron el estilo de un argumento de ventas para aceite de víbora. El tono y espíritu de la publicidad le debía más a P. T. Barnum
—“cada minuto nace un tonto”— que a cualquier otra influencia. Los anuncios eran atrevidos, carnavalescos, llamativos y a menudo cargados de texto que presentaban afirmaciones increíbles a los consumidores “modernos” de prototipo. Un anuncio bastante común de esta etapa se muestra en la ilustración 3.3.
Hay varias cosas notables de estos anuncios: mucho texto (palabrería); lo destacado del producto mismo y la correspondiente falta de espacio social circundante o contexto en el que el producto debía ser usado; tamaño pequeño; poco color; pocas fotografías; mucha hipérbola. A lo largo de este periodo hubo variación y cierta evolución, pero el estilo fue bastante consistente hasta la Primera Guerra Mundial.
Considere también el contexto social de estos anuncios. Se trató de un periodo de urbanización rápida, inmigración masiva, inquietud laboral y preocupaciones significativas por los abusos del capitalismo. Algunos de los abusos y excesos del capitalismo, en la forma de publicidad falsa o engañosa, estuvieron en la mira de los primeros re formadores. También fue la época del sufragio, el movimiento progresista, el cinematógrafo y la cultura de las masas. El mundo cambiaba rápido en este periodo y a no dudar, era inquietante para muchos, pero la publicidad estaba allí para ofrecer soluciones a las tensiones de la vida moderna, sin importar si eran reales, imaginadas o sugeridas.

En mi opinión en esas épocas se tomaba a la publicidad fuese como fuese pues al pesar de saber que esta no era regulada y que hasta cierto punto era engañosa la sociedad la aceptaba así, pues aunque esta no era real llegaba a controlar todos esos factores inquietantes de la sociedad.

Los años 20 (1918 a 1929).

De muchas formas, los “alocados veintes” empezaron un par de años antes. Después de la Primera Guerra Mundial, la publicidad encontró respetabilidad, fama y fortuna. Era la más moderna de todas las profesiones; era la moda, aparte de ser actor o actriz de cine. Según una percepción popular, era donde los jóvenes, los inteligentes y los sofisticados trabajaban y jugaban. Durante los años 20, también era un lugar en el que reinaba la libertad institucional. El movimiento anterior a la guerra para reformar y regular la publicidad se disipó por completo por las distracciones de la guerra y el papel de la publicidad en el esfuerzo bélico. Durante la Primera Guerra Mundial, la industria de la publicidad aprendió una lección valiosa; donar tiempo y personal para el bien común no sólo es ser buen ciudadano, sino un buen negocio.
Los años 20 fueron una época de prosperidad. La mayoría de los norteamericanos disfrutaron de un estándar de vida nunca antes igualado. Fue una época de considerable hedonismo, el principio del placer se practicaba y apreciaba, abiertamente y a menudo. La era victoriana terminaba y estaba en camino un gran experimento en los placeres del consumo. La represión sexual victoriana y la modestia cedieron su lugar a una sexualidad más abierta y a un amorío con la modernidad. La publicidad estaba hecha para esta sensualidad floreciente; la publicidad daba a las personas permiso para disfrutar. Anuncios de la época exhortaban a los consumidores a divertirse y los instruía para hacerlo. El consumo no sólo era respetable, sino esperado. Ser un consumidor se con , en sinónimo de ser ciudadano.

Considero que para estos años ya la publicidad se consideraba como in incitador a las nuevas formas de vivir en esa época moderna, pues según el texto se manejaba una publicidad muy abierta en la que se invitaba a la sociedad a vivir con liberalismo y hasta cierto modo promiscuidad.

Durante el auge económico posterior a la Primera Guerra Mundial, la publicidad instruyó a los consumidores sobre cómo ser modernos y cómo evitar los riesgos de esa nueva era. Los consumidores se enteraron de la halitosis por anuncios de Listerine y acerca del olor corporal por Lifebuoy (vea lustración 3.4, un anuncio de Lifebouy de 1926). No es de sorprender, había un producto que curaba casi cualquier ansiedad social y falla personal que pudiéramos imaginar, muchos de los cuales supuestamente eran efectos colaterales de la modernidad. Esto era perfecto para el crecimiento y atrincheramiento de la publicidad como una institución. Los tiempos modernos traen cosas nuevas maravillosas, pero la nueva forma de vida tiene efectos colaterales que, a su vez, deben ser corregidos por bienes y servicios todavía más modernos. Así, se creó una cadena de apariencia in terminable, las necesidades llevan a productos, nuevas necesidades son creadas por nuevos productos, productos todavía más nuevos solucionan necesidades más nuevas, etcétera. Esta cadena de necesidades es esencial para una economía capitalista, que debe seguir expandiéndose para sobrevivir. También crea una necesidad para la publicidad.

Por otra parte la publicidad sirvió como medio informativo con lo referente a las enfermedades de transmisión sexual, lo que considero un punto muy importante para una publicidad buena, además esta se vió grandemente favorecida al anunciar productos nuevos que cubrieran las necesidades de los consumidores y que estos nuevos productos generaran nuevas necesidades logrando así un ciclo sin fin.

Otros anuncios de la década de los 20 hacen énfasis en otros temas de modernidad, como la división entre el lugar de trabajo público, el dominio masculino de la oficina (vea ilustración 3.5) y el espacio privado “femenino” en el hogar (vea la ilustración 3.6). Así se crearon dos dominios de consumo separados, con las mujeres colocadas a cargo de este último, el económicamente más importante. Los anunciantes pronto determinaron que las mujeres eran responsables de hasta 80 por ciento de las compras en el hogar. Mientras los hombres de la década estaban fuera en la “jungla” del mundo del trabajo, las mujeres tomaban la mayoría de las decisiones de compra. Así, a partir de ese momento, el objetivo primario de la publicidad fueron las mujeres.
Otro aspecto muy importante de la publicidad de los 20, y más allá, era el papel que la ciencia y la tecnología empezaron a desempeñar. La ciencia y la tecnología eran, de muchas formas, las nuevas religiones de la era moderna. La manera moderna era la forma científica. Así veíamos anuncios que apelaban a la popularidad de la ciencia y virtualmente todas las categorías de la publicidad durante este periodo. Los anuncios hasta insistían en las últimas ofertas científicas para la educación de los niños y la “ciencia doméstica”.
El estilo de los anuncios de 1920 era mucho más visual que en el pasado. Los anuncios de los veinte mostraban tajadas de la vida real, o “instantáneas” de la vida social con el producto, construidas con todo cuidado. En estos anuncios, la posición relativa, los antecedentes y el vestido de las personas qué o necesitaban el producto anunciado eran elaborados con todo cuidado. Estas lecciones visuales en general eran sobre cómo ajustarse a la multitud “inteligente”, cómo ser urbanos y modernos al usar los artículos más nuevos y sobre cómo no ser víctimas de los peligros y presiones del nuevo mundo moderno en rápido movimiento. El contexto social del uso del producto se volvió crítico.

Considero que en los años 20 la publicidad jugó un papel muy importante para las mujeres pues la sociedad se empezó a dar cuenta del gran papel que tomaban las mujeres y de la importancia de la publicidad que en esos años prestaba su atención hacia el mercado femenino.
La publicidad durante la década de 1920 relataba el estado de la tecnología y los es tilos para la ropa, muebles y funciones sociales. Especificaba relaciones sociales entre personas y productos al ilustrar el entorno social y las circunstancias en las que se ajustaban los productos. Algunos de los mejores ilustradores, artistas y escritores del mundo trabajaron en anuncios durante este periodo y algunos de los anuncios de la época ahora son coleccionados y vendidos como arte. También observe la atención prestada al entorno social en el que se ajustaban los artículos de plomería. ¿En verdad el anuncio es de plomería? Sí, de una manera muy importante, ya que presenta a la plomería en un contexto social que funciona tanto para el anunciante, como para el consumidor. La publicidad se volvía sofisticada y había descubierto el contexto social de manera importante.
En términos de dirección de arte puro, los anuncios de las ilustraciones 3.12, 3.13 y 3.14 son ejemplos de la belleza de la apariencia del periodo. La agencia de publicidad J. Walter Thompson era la dominante del periodo. Stanley y Helen Resor y James Webb Young llevaron a esta agencia a una posición de liderazgo a través de una administración inteligente, visión y gran publicidad. Helen Resor fue la primera ejecutiva publicista destacada y fue un instrumento crítico para el éxito de J. Walter Thompson. No obstante, el publicista más destacado de la época fue un hombre mUY interesante llamado Bruce Barton. No sólo fue el líder de BBDO, sino un exitoso escritor de un libro notable de 1924 llamado The Man Nobody Knows (El hombre que nadie conoce).’ El libro era acerca de Jesús y lo presentaba como el arquetipo del publicista. Esta mezcla de principios cristianos y capitalistas tuvo un enorme atractivo para un pueblo que luchaba por reconciliar el pensamiento religioso tradicional, que predicaba en contra de los excesos y la nueva religión del consumo, que promovía justamente lo opuesto.

Además la publicidad logro ilustrar la relación que tenían los productos que se anunciaban con el entorno o estilo de vida social que se vivía en esos momentos logrando así convertirse en un publicidad de categoría por ser mas sofisticada.

La Depresión (1929 a 1941).

Para 1932, una cuarta parte de los obreros estadounidenses estaba sin empleo. Pero las cosas estaban peor que lo que esto sugiere, ya que tres cuartas partes de los que tenían empleo trabajaban a medio tiempo, ya fuera trabajando unas pocas horas o enfrentaban crónicos y repetidos paros. Quizá la mitad de la población trabajadora en un momento u otro, supo lo que era perder el empleo. Millones pasaron hambre, no una, sino varias veces. Millones supieron lo que era comer pan y agua para la cena, en ocasiones durante varios días. Un millón de personas recorrían el país pidiendo limosna, entre ellos, miles de niños, incluyendo a niñas disfrazadas de chicos. Había gente viviendo en pueblos fantasma a orillas de las ciudades, en muchas ocasiones comiendo yerbas que recogían al borde del camino.
Si no estuvo allí, no tendrá idea de lo mal que iban las cosas. Nosotros no estábamos, pero nuestros padres y abuelos sí. Fue brutal, aplastante y malévolo. Mató a personas; rompió vidas. Los que lo vivieron y mantuvieron su dignidad deben ser admirados. Cambió para siempre la manera de pensar de los norteamericanos acerca de muchas cosas: su gobierno, los negocios, el dinero y, no por coincidencia, la publicidad.
Así como la publicidad fue deslumbrante en la década de 1920, fue la villana en la de 1930. Era parte de los grandes negocios y los grandes negocios, la gran avaricia y el gran deseo habían metido a Estados Unidos en la gran depresión económica a partir de 1929, según dice la historia. El público ahora veía la publicidad como algo malo, algo que los tentó y sedujo a los excesos por los que ahora eran castigados.
Los anunciantes respondieron a este sentimiento al adoptar un estilo de publicidad duro y serio. Los estilizados y muy estéticos anuncios de la década de 1920 cedieron su lugar a anuncios más duros y cargados. Como dijo un historiador, “la muy cocida mística de la publicidad produjo una proliferación de anuncios ‘feos’ atrayentes de la atención, dominados por imágenes al estilo de los periódicos tabloides”.’ Los clientes querían valor por su dinero y las agencias respondían al incluir todo el texto e imágenes que pudieran en los anuncios. Este tipo de publicidad persistió, haciendo peor la relación entre el público y las instituciones de la publicidad. Los temas de los anuncios jugaban con las ansiedades del día; perder el trabajo significaba ser un mal proveedor, esposo, o padre, incapaz de dar a la familia lo necesario. El estilo de tiras cómicas también se volvió muy popular duran te este periodo.

En mi opinión la publicidad en los años 20 tuvo su auge mas sin embargo todos esos anuncios que incitaban al libertinaje de los consumidores la hizo caer años más tarde al sentir la crisis tan dura que vivía en ese entonces la sociedad por lo cual propicio a que los consumidores culparan hasta cierto modo a la publicidad de lo acontecido teniendo como consecuencia una mala relación entre publicistas y consumidores.

Otro notable acontecimiento de estos años fue la aparición de la radio como un importante medio publicitario. Durante los años 30, el número de radiodifusoras se elevó a 814 y el número de receptores en uso creció más de cuatro veces a 51 millones. La radio estaba en la cima como un medio noticioso y de entretenimiento y así permanecería hasta la década de 1950, cuando surgió la televisión. Un aspecto importante de la radio era su capacidad de crear un nuevo sentido de comunidad en el que personas a miles de millas de distancia escuchaban y se involucraban con su “ópera de jabón” (soap opera), “radionovela” favorita, así llamada por los fabricantes de jabones, patrocinadores de estos programas.
La publicidad, como el resto del país, sufrió días oscuros durante este periodo. Las agencias recortaron salarios y obligaron al personal a trabajar semanas de cuatro días sin paga por el obligatorio día de descanso adicional. Los clientes exigían frecuentes revisiones del trabajo y las agencias se veían obligadas a proporcionar cada vez más servicios gratuitos para conservar las cuentas. La publicidad resurgiría de esta depresión, como lo hizo la economía durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, nunca superaría la situación de predisposición. Se convirtió en sujeto de un bien organizado y molesto movimiento consumista.
El Congreso aprobó verdaderas reformas en el periodo. En 1938, las Enmiendas Wheeler-Lea a la Ley de la Comisión Federal de Comercio, Federal Trave Commission (FTC por sus iniciales en inglés) decretaron que los “actos de comercio engañosos” eran contrarios a la ley; esto se interpretó como que incluía a la publicidad. Entre 1938 y 1940, la FTC presentó 18 acusaciones en contra de anunciantes, incluyendo “obligar a Fleischmann’s Yeast que dejara de afirmar que curaba los dientes torcidos, malestares en la piel, consuipación y halitosis”. agencias pronto usaron los nuevos poderes contra algunos anunciantes nacionales grandes, incluyendo a Fleischmann’s Yeast (se recomendaba a los consumidores comer pastelescon levadura para tener mejor salud y vitalidad) y los jabones Lifebouy y Lux.

Considero que con la llegada de la radio y la televisión como medio informativo ya que le permitía a la publicidad manejar altos estándares para informar. Sin embargo los cambios que se hicieron en cuanto a la regulación de la práctica de la publicidad fue un punto importante que puso mas alertas a las empresas y a la sociedad en general.

La Segunda Guerra Mundial y los años cincuenta (1941 a 1960).

Casi la mitad de las mujeres se casaba en la adolescencia Dos de cada tres mujeres blancas en la universidad la abandonaban antes de graduarse. En 1955, 41 por ciento de las mujeres “consideraba que el número ideal de hijos era de cuatro”.

Muchas personas marcan el final de la depresión con el inicio de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en diciembre de 1941. Durante la guerra, la publicidad a menudo hacía referencia directa al esfuerzo de guerra, como lo demuestra el anuncio de la ilustración 3.19, enlazando el producto con el patriotismo y ayudando a rehabilitar la dañada imagen de la publicidad. Durante la guerra, los anunciantes vendían bonos de guerra y alentaban la conservación. Además arengaban a las mujeres a unirse a la fuerza de trabajo, como lo demuestran los llamados anuncios de “Rosie la remachadora”. El anuncio de la ilustración 3.20 del Ferrocarril de Pennsylvania es un buen ejemplo. En los años de la guerra, muchas mujeres se unieron a la fuerza de trabajo; por supuesto, muchas la abandonaron (voluntaria e involuntariamente) al término de la misma en 1945. Después de la Segunda Guerra Mundial, la economía siguió mejorando y la carrera por el consumismo se reanudó. Sin embargo, en esta ocasión el sentimiento público por la publicidad era fundamentalmente distinto del de la década de 1920. Durante los cincuenta, cuando se dio una gran preocupación por el crecimiento del comunismo, el problema del “control mental” se convirtió en una paranoia norteamericana y muchas personas creían que la publicidad estaba involucrada. El país estaba lleno de sospechas relacionadas con el macartismo, la bomba, pensamientos sexuales reprimidos y extraterrestres. Personas que de otro modo serían normales, construían refugios antibombas en el traspatio (vea ilustración 3.21 en la página 90) y se preguntaban si sus vecinos eran comunistas y si escuchar “música de la jungla” (el rock—and—roll) haría a sus hijas menos virtuosas.
En este entorno de temor, empezaron a circular historias en la década de 1950 de que las agencias de publicidad realizaban investigación de motivación y utilizaban la venta psicológica, que sólo servían para fomentar la subyacente sospecha de la publicidad. También fue durante esta época que los estadounidenses empezaron a temer que eran seducidos por la publicidad subliminal (publicidad subconsciente) a comprar muchas cosas que en realidad no querían o no necesitaban. Tenía que haber un motivo por el cual hogares y cocheras se llenaban de tantas cosas; tenía que ser la poderosa publicidad, nació una gran excusa para la falta de autocontrol. De hecho, un libro de gran venta en 1957, The Hidden Persuaders, ofrecía la respuesta; publicidad escurridiza que operaba en el subconsciente. Las sospechas sobre este tipo de publicidad aún persisten y siguen siendo un gran negocio para los propagandistas de “cómo son tontos los consumidores y malvados los publicistas” como Jean Killbourne. Sembrar temores in fundados siempre ha sido buen negocio.

Considero que debido a la publicidad que se manejaba anteriormente se ocasionó que las personas desconfiaran de los anuncios publicitarios por lo que la publicidad en ese entonces tendría que jugar un papel importante para lograr volver a crear confianza en la sociedad y así obtener grandes beneficios como los que tenia anteriormente.

La historia más increíble del periodo incluye a un hombre llamado James Vicary. Según el historiador Stuart Rogers, en 1957 Vicary convenció al mundo de la publicidad, y a la mayor parte de la población norteamericana al demostrar con éxito una técnica para hacer que los consumidores hicieran exactamente lo que los anunciantes quisieran. Afirmaba haber colocado mensajes subliminales en películas para el cinematógrafo, atraído públicos y registrado los resultados. Afirmaba que los mensajes incluidos de “coma palomitas, rosetas o cotufas de maíz” y “tome Coca-Cola” incrementaron las ventas de las primeras en 57.5 por ciento y las de Coca—Cola en 18.1 por ciento. Celebró conferencias de prensa y cobró igualas de las agencias de publicidad. Más adelante desapareció, adelantándose a los reporteros que descubrieron que nada de esto sucedió en realidad. Se borró del mapa sin dejar cuentas de banco, ni domicilio donde pudiera ser localizado. Escapó con alrededor de 4.5 millones de dólares (equivalentes a 22.5 millones de hoy), dinero que timó a agencias de publicidad y a los clientes.
Dondequiera que te encuentres, Jim, parece que lograste la estafa más grande en la historia de la publicidad. El gran problema es que muchas personas, incluyendo autoridades y miembros del Congreso, todavía creen en las mentiras que vendías y en que los publicistas en realidad pueden hacer eso. Ese es el verdadero crimen.

Considero que es inaudito que una persona haya sido capaz de hacer tal cosa, sobre todo por que se hace una fama irreal a la publicidad lo cual es poco profesional y ético.

La década de 1950 también se ocupó del sexo, la cultura juvenil, el rock—and—roll y la televisión. En términos del sexo, podrían escribirse volúmenes acerca de los muy extraños y paradójicos cincuenta. Por una parte, ésta fue la época de la psicología pop neo—freudiana, el Beach Blanket Bingo (Bingo de la manta para la playa) con insinuaciones sexuales por todas partes; al mismo tiempo, pronunciamientos muy conservadores sobre las costumbres sexuales presentaban mensajes muy contradictorios a los jóvenes norteamericanos. Lo que es más, eran anunciados con un enfoque y fuerza singulares nunca antes vistos, convirtiéndose, como resultado, en los primeros mercados para “chicos” y luego “adolescentes”. Sólo por su número, finalmente establecerían una cultura juvenil incontenible —que todos tenían que enfrentar y tratar de complacer— los baby boomers. Estos comprarían, con la objeción de sus padres, discos de rock—and— roll en cantidades suficientes para causar una revolución en la industria musical. Ahora compran palos de golf, teléfonos celulares y fondos mutualistas.Y luego estaba la televisión (ilustración 3.22). Nada como eso había ocurrido antes. Su crecimiento, de un experimento científico previo a la Segunda Guerra Mundial, a una penetración del 90 por ciento en los hogares de Estados Unidos ocurrió en este periodo. Al principio, los anunciantes no sabían qué hacer con ella y hacían anuncios de dos y tres minutos de demostraciones por lo común. Por supuesto, pronto aprendieron la apariencia e idioma de la televisión.

En mi opinión creo que en esas épocas la publicidad no fue tan correcta que digamos pues no estoy de acuerdo en la publicidad que se manejaba para manipular en cierto modo a los jóvenes y adolescentes de esa época ya que llevaba a un rebeldía y a una revelación en contra de los padres.

Esta época también vio el crecimiento en la economía estadounidense y en los ingresos de los hogares. Los suburbios surgieron y con ellos, una explosión del consumo. El cambio tecnológico era inclemente y fascinaba a la nación. La televisión, el teléfono y la lavadora y secadora automática se volvieron comunes en el estilo de vida norteamericano. Los anuncios se caracterizaban por escenas de la vida moderna, promesas sociales y una dependencia en la ciencia y la tecnología.
En todo esto, la publicidad de la década de 1950 proyectaba una presencia confusa, a menudo severa, en otras ocasiones, jugosa. Pocas veces es recordada como la era dorada de la publicidad. Dos de las personalidades más sobresalientes de la publicidad del periodo fueron Rosser Reeves, de la agencia Ted Bates, quien es recordado por su extraduro estilo de ventas y el asesor Ernest Dichter, presente por su investigación motivacional, que hacía énfasis en los elementos subconscientes y simbólicos del deseo del consumidor. Las ilustraciones 3.23 a 3.26 son representativas de la publicidad de este periodo contradictorio y revuelto en la publicidad norteamericana.Estos anuncios muestran lo que se convertía (o ya era) en familias nucleares míticas, niños bien comportados, nuestro “amigo” el átomo, los últimos días de fe indudable en la ciencia y rígidos papeles de los géneros. En unos cuantos años, el átomo ya no seria nuestro amigo, cuestionaríamos la ciencia, la juventud se rebelaría, y las mujeres y los afro americanos exigirían inclusión y equidad.

Considero que cada día las personas dudaban más en la publicidad y pensaban mas al tomar sus decisiones y creo que esto se debía al momento que se vivía en ese entonces y sobre todo a esos cambios científicos y tecnológicos.

Paz, amor y la revolución creativa (1960 a 1972)

Dices que quieres una revolución, pues sabe que todos queremos cambiar el mundo.
—John Lennon y Paul McCartney, “Revolution”.

La publicidad en Estados Unidos durante la década de 1960 fue lenta en responder a la masiva revolución social que la rodeaba. Mientras la nación luchaba con los derechos civiles, la guerra de Vietnam y la revolución sexual, la publicidad a menudo seguía representando a las mujeres y las minorías en papeles inferiores. Basados en los anuncios de la época, concluiríamos que sólo las personas blancas compraban y usaban productos y que las mujeres tenían pocas aspiraciones más allá del servicio en la cocina y el dormitorio.

Lo único en verdad revolucionario fue la revolución creativa. Esta se caracterizó por los “creativos” (directores de arte y redactores de textos) que tuvieron más que decir en la administración de sus agencias. El énfasis en la publicidad fue de “servicios auxiliares al producto creativo; de la ciencia y la investigación al arte, inspiración e intuición”. La apariencia de la publicidad durante este período era limpia, reducida y dispersa, con textos simples y un sentido del humor de burlarse de sí misma. La revolución creativa y la apariencia que produjo son más a menudo asociadas con cuatro famosas agencias publicitarias: Leo Burnett en Chicago; y las neoyorquinas Ogilvy & Mather, Doyle Dane Bern- bach, y Wells Rich and Green. En esta revolución fueron encabezadas por sus jefes, Leo Bumett, David Ogilvy, Bili Bernbach y Mary Wells. Los anuncios del cereal Kellogg’S Special K, Rolls-Royce, Volkswagen y Branniff presentados en las ilustraciones 3.27 a 3.30 son de la década de 1960, preparados por estas cuatro agencias, respectivamente.
Por supuesto, sería erróneo caracterizar todo el periodo como una revolución creativa. Muchos anuncios de la década de 1960 todavía reflejaban valores tradicionales y dependían de ejecuciones poco creativas. Típico de muchos de los anuncios más tradicionales de la era es el anuncio de Goodyear de la ilustración 3.31. Y ciertamente fue el caso de que un amplio rango de productos, entre ellos Pepsi, jugaran con la juventud y la idea de la misma.

Un punto final que es necesario remarcar del periodo de 1960 a 1972, es que fue la época en que la publicidad se hizo consciente de su papel en la cultura del consumidor, es decir, que la publicidad era un icono de una cultura fascinada con el consumo. En tanto la publicidad desempeñaba un papel importante al alentar el consumo, se convirtió en un símbolo del consumo mismo. Si bien la revolución creativa no fue de larga duración, como resultado de la misma, la publicidad jamás volvería a ser igual. Después de la década de 1960, no volvería a ser tan inocente en cuanto a su sitio en la sociedad; desde entonces se ha convertido en más consciente de sí misma. De manera muy significativa, los sesenta en verdad cambiaron la publicidad para siempre.

En mi opinión me parece muy bien el punto de que la publicidad haya por fin entendido la manera correcta de trabajar y centrar mas su atención en el consumidor pues es este quien la lleva a ser quien es y por lo tanto esta florece si se esta consciente del papel tan importante que se juega en la cultura del consumidor.

Parece que cada cierto número de años, los ciclos de los sesenta se repiten a menor escala con nuevas culturas juveniles rebeldes abriéndose camino a un relleno feliz del agotado arsenal de tranquilidad de las industrias. Nuevas generaciones vuelven obsoletas las anteriores, nuevas celebridades vuelven ridículas a las viejas, etcétera, etcétera, en la constante espiral de una moda sobre la otra. Como el publicista Merle Steír escribió en 1967, “la juventud ha ganado. La juventud siempre debe ganar. Lo nuevo reemplaza lo viejo naturalmente”. Y tendremos nuevas generaciones de rebelión juvenil tan ciertamente como ahora tenemos generaciones de silenciadores, dentífricos o zapatos.

Creo que es muy bueno el comentario que se hace de las nuevas generaciones pues últimamente los jóvenes han puesto la muestra en cuanto a la creatividad y asertividad, sobre todo en la publicidad.

Los años 70 (1973 a 1980)

El señor Blutarski, gordo, ebrio y estúpido no tiene forma de salir adelante en la vida. Dean Vernon Wormer (John Vernon) en el National Lampoon’s Animal House, 1978.

La admonición de Dean Wormer al personaje de John Belushi en Animal House capturó aspectos esenciales de los años 70, una época de excesos y entumecimiento autoinducido. Se trataba de la era del poliéster, la disco y conducir a 55. La reelección de Richard Nixon en 1972, marcó el verdadero comienzo de la década. Estados Unidos acababa de sufrir su primera derrota en una guerra, cuatro estudiantes que protestaban fueron asesinados por la Guardia Nacional en la Universidad Kent State en la prima vera de 1970, las naciones del Medio Oriente parecían dictar la política energética de Estados Unidos y estábamos, como dijo el presidente Jimmy Carter a fines del periodo, en un malestar nacional. En este entorno, la publicidad se retrajo de nuevo a los estilos probados y verdaderos, pero trillados, de décadas anteriores. La revolución creativa de los sesenta dio lugar a una economía más lenta y el retorno a las ventas puras. Este periodo también marcó el principio de la segunda oleada del movimiento feminista estadounidense. En la década de 1970, los anunciantes empezaron a presentar a la mujer en “nuevos” papeles y a incluir a personas de color, como muestra el anuncio de Polaroid OneStep de 1978.

Me parece bien que para estos años la publicidad haya retomado su rumbo en cuanto a tomar en cuanto a dejar de discriminar tanto a la raza de color y al sexo femenino pues hasta cierto punto habla bien de los practicantes de la publicidad y de su creatividad y asertividad.

Los setenta también fueron el final de los sesenta y el final de cualquier revolución de la que queramos hablar. El periodo fue conocido como la era de la autoayuda y el egoísmo. “Yo” se convirtió en la palabra más importante en la década de 1970. Qué gran entorno para la publicidad. La sociedad entera decía a las personas que no sólo era bueno ser egoísta, sino que era lo correcto. Se decía que el egoísmo era bueno y natural. Un refrán similar a “escucha nena, no puedo ser bueno contigo si no soy bueno conmigo mismo”, se convirtió en mantra de los setenta. Por supuesto, ser bueno con uno mismo a menudo significaba comprar cosas, algo siempre bueno para la publicidad. Es curioso cómo funcionaba eso.

Considero que este concepto que se manejo en lo años 70s fue un poco o un tanto engañoso al hacer creer que las personas debían ser egoístas y aprovecharse de ello para obtener algún beneficio.

De manera un tanto sorprendente, los setenta también resultaron en más reglamentos y la protección de públicos especiales. La publicidad encontró una nueva ronda de desafíos en varios frentes. Primero, había una preocupación creciente por lo que una publicidad de 200 millones de dólares al año pudiera hacer en los niños Un grupo de mujeres de Boston formo la asociación Action for Children’s Television (ACT) [ para la televisión para los niños] que cabildeo con el gobierno para limitar la cantidad y contenido de la publicidad dirigida a los niños Instituciones reglamentarias establecidas en particular la Comisión Federal de Comercio (FTC por sus iniciales en inglés) y el National Advertismg Review Board (Consejo Nacional Revisor de la Publicidad) exigieron estándares más elevados de honestidad y revelación de la industria de la publicidad. Varias empresas fueron sujetas a mandatos y multas legislativas, ya que su publicidad fue considerada engañosa. Notables entre estas compañías es el caso de Warner-Lambert (por anunciar que el enjuague bucal Listerine podía curar y prevenir resfriados), Campbell’s por colocar canicas en el fondo de un tazón de sopa para promover su apariencia) y Ana cm (por anunciar que su aspirina podía ayudar a aliviar la tensión).Si bien la publicidad durante este periodo presentaba a más afroamericanos y mujeres, el esfuerzo por representar y atender a estos consumidores de manera adecuada era mínimo; las prácticas de contratación y promoción de las agencias publicitarias con respecto a minorías fueron desafiadas formalmente en-los tribunales. Dos agencias importantes de propiedad y administradas por afroamericanos surgieron y florecieron: ThomasJ. Burreil fundó Burreil Advertising y Byron Lewis, Uniworld. Burreil es quizá mejor conocido por anuncios que dependen de dos principios: “realismo positivo” y “distancia psicológica”. Realismo optimista es “gente trabajando de manera productiva; gente que practica la vida familiar.., gente bien presentada, realista.., y que sabe pensar; personas que se preocupan por los demás; buenos vecinos, buenos padres... personas con sueños y aspiraciones; personas con ambición”. La distancia psicológica es “una sensación de separación entre el consumidor negro y un producto de corriente principal”. . (También debe ir a http://www.littleafrica.com/resources/advertising.htm en busca de una lista actualizada de las principales agencias de publicidad y recursos afroamericanos).

En lo que se refiere a punto de que la publicidad en su momento empezó a ser regulada y mas investigada con respecto a la practica y su forma de hacer publicidad, creo que fue bueno pues nunca había sido así y por ello la publicidad hacia lo que se venia en gana y de este modo ahora se tiene que publicitar de manera en que no afecte a terceros tales como los niños y personas de color o bien esa discriminación a las mujeres.

La década de 1970 también señaló un periodo de crecimiento en la tecnología de las comunicaciones. Los consumidores empezaron a rodearse de dispositivos relacionados con la comunicación. El desarrollo de la VCR, la televisión por cable y el re productor de discos láser ocurrieron en la década de 1970. La televisión por cable afirmaba tener 20 millones de suscriptores. De igual modo, la programación por cable creció en calidad, con opciones de selección como ESPN, CNN, TBS y Nickelodeon. Conforme aumentaron los suscriptores por cable y sus opciones de ver, los anunciantes aprendieron a cómo llegar a públicos más específicos a través de la diversidad de la programación de los sistemas por cable.
El proceso de la publicidad se veía restringido por desafíos de los consumidores y reglamentos formales; no obstante, los adelantos tecnológicos planteaban oportunidades sin precedente.
Era el comienzo de la manía de las fusiones que barrió la industria hasta el final de la década y en la siguiente, un movimiento que vio a la mayoría de las principales agencias fusionarse entre ellas y con otras fuera de Estados Unidos. Este periodo en la evolución de la publicidad presentó enormes retos.

Creo que la llegada de nuevas tecnología de las comunicaciones trajo a la publicidad en esos momentos grandes beneficios, ya que tenia nuevas formas de comunicar y de publicitar al publico consumidor al tener varios canales de comunicación como lo era la televisión por cable.
En todo esto, la apariencia de la publicidad era casi tan interesante como lo fue en la etapa de la década de 1950. Con frecuencia, los anuncios hacían énfasis en el producto mismo, más que en la técnica creativa, como lo demuestran los anuncios enfocados en el producto de Alpo y el Spirit en las ilustraciones 3.35 y 3.36. Durante este periodo, la administración asumió el control y dominó las actividades. La era de los maestros en administración estaba sobre nosotros. Aun famoso director ejecutivo de las décadas de 1970 y 1980 de una agencia de publicidad muy, grande en Nueva York, y que antes fue redactor de textos, le gustaba decir que lo peor que le pudo ocurrir a la publicidad eran las maestrías en administración. En las agencias acostumbradas al control creativo, la idea de los de “línea de base” llegaba muy profundo. Por supuesto, todo el dinero que hicieron en la década de 1980 los hacía sentirse mejor sobre el particular.

En mi opinión considero que si fue un golpe muy grande para la publicidad, el que existieran nuevos profesionistas con carreras vinculadas a la publicidad ya que esto le vino a pegar duro a los publicistas ya existentes debido a que eran nos únicos y con esto tendrían una competencia muy fuerte y directa.

La época del diseñador (1980 a 1992).

La avaricia, a falta de un término mejor, es buena.
—Gordon Gekko (Michael Douglas) en Wall Street, 1987
“En 1980, el norteamericano promedio tenía un ingreso real del doble que el que tenían sus padres al final de la Segunda Guerra Mundial”. El panorama político, social, empresarial y publicitario volvió a cambiar en 1980 con la elección de Ronald Reagan. El país dio un cerrado giro a la derecha y la política conservadora estaba a la orden del día. Se dieron, por supuesto, ciertas reacciones y muchas contracorrientes, pero los con servadores estaban en la corriente principal.
Muchos anuncios de la era Republicana tienen un énfasis particular en la conciencia de los valores y la clase social. Abiertamente promueven el consumo, pero de una manera mesurada y conservadora. El anuncio de quintaesencia de los 80 puede ser el anuncio de televisión de 1984 para la campaña de reelección del presidente Ronald Reagan llamado “Morning in America” (Amanecer en Norteamérica). El storyboard de es te anuncio se presenta en la ilustración 3.37. Es de textura suave, pero presenta una impresión de fuerte afirmación de la familia y el país. Otros anunciantes pronto siguieron el ejemplo con otros anuncios de apariencia similar a la de “Morning in America”. La década de 1980 también se trató de etiquetas de diseñador y conciencia de clases socia les, como lo muestra la ilustración 3.38.
Al mismo tiempo, varias tendencias nuevas, de alta tecnología, surgían en la industria que llevaron a una publicidad más creativa, atrevida y provocadora. La publicidad por televisión del periodo tenía la influencia del estilo de edición de corte rápido de MTV y alguna publicidad al final de la época jugaba con al menos la idea de alguien de la generación X, como muestra el anuncio de Pepsi en la ilustración 3.39.Esta también fue la era del infomercial, un largo anuncio que parece un programa de entrevistas o una demostración del producto de media hora. Si acostumbra ver la televisión por cable ya entrada la noche, es probable que haya visto a un tipo prendiendo fuego a su auto como parte de una demostración de ceras para el coche. Estos muy largos anuncios, inicialmente eran transmitidos en los espacios de tiempo por televisión ya entrada la noche, cuando el público era reducido y el tiempo al aire tenía más o menos un bajo costo. Los infomerciales se han extendido desde entonces a otros horarios fuera de horas pico, incluyendo aquellos con públicos más numerosos y han ganado respeto en su camino. La Psychic Friends Network (Red de amigos de lo Psíquico), Bow fiex y una amplia gama de productos automotrices, para la pérdida de peso y el cuidado del cabello, son ejemplos de productos y servicios recién promovidos en infomerciales. Podrá verlo en http/as-on-tv-ads. Com.

Creo que en esta época la publicidad se volvió mas conservadora y seria en parte por las regulaciones que se vinieron pocos años atrás lo que hasta cierto punto le daba buena imagen así como un pauta para seguir creciendo y fortaleciéndose con el pasar de los años, claro atendiendo siempre las nuevas tendencias en materia de publicidad.


Los segundos 90s (1993 al 2000).

La publicidad moderna había entrado en su segundo siglo y etapa más consciente de sí misma que nunca antes. Guiños y asentimientos con la cabeza del público conocedor de los medios eran comunes. Era rápida y estaba en todas partes. Era desafiada por la red y otros medios nuevos su conformación era cambiada y vuelta a inventar, pero seguía siendo publicidad. Los tiempos para la publicidad se volvieron difíciles a mediados de la década de 1990. En mayo de 1994, Edwin L. Artzt, entonces presidente y director ejecutivo de Procter & Gamble, el mercadólogo de bienes empacados para el consumidor de 40 mii millones de dólares anuales, dejó caer una bomba sobre la industria publicitaria. Durante un discurso ante la conferencia anual de la American Association of Advertising Agen cies [ Norteamericana de Agencias de Publicidad] (las 4 A’s), advirtió que las agencias debían enfrentar un futuro de “nuevos medios” que no serian impulsados por la publicidad tradicional. Si bien en esa época P&G gastaba mil millones de dólares al año en publicidad por televisión, Artzt comentó al público asistente de las 4 A’s, “desde nuestra posición de hoy, no podemos estar seguros de que la programación de televisión apoyada en anuncios tenga un futuro en el mundo que se está creando .. .un mundo de video en demanda, pago por evento y televisión por suscripción. Han sido diseñados para no mostrar anuncios”. Luego, justo cuando la industria apenas se recobraba del anuncio de Artzt, William T. Esrey, presidente y director ejecutivo de Sprint lanzó otra andanada en la misma reunión anual, casi un año después. El punto de Esrey era un tanto diferente, pero igual mente desafiante para la industria. Dijo que los clientes “harían a las agencias publicitarias más responsables de los resultados que nunca antes. Esto no sólo es porque vamos a ser más exigentes en obtener más valor por el dinero gastado en publicidad. También es porque sabemos que allí está la tecnología para medir el impacto de la publicidad con mayor precisión que lo que ha hecho en el pasado”. El punto de Esrey: Los medios interactivos permitirán la medición directa de la exposición a los anuncios y su impacto, revelando con rapidez aquellos que son bien y los que no.Cuatro años después, en agosto de 1998, Procter & Gamble fue la anfitriona de una reunión “en la cumbre” por internet, debido a “lo que ahora percibimos como la visión estrecha de los esfuerzos por eliminar las dificultades enfrentadas por los mercadólogos que usan medios en línea para promover productos”. Algunos de estos problemas son tecnológicos: estándares técnicos incompatibles, amplitud de banda limitada y una decepcionante medición de la audiencia, exposición y comportamiento subsecuente. Anunciantes como P&G quieren saber qué es lo que obtienen ylo que cuesta cuando colocan un anuncio por internet. ¿Alguien presta atención a estos anuncios o simplemente hacen un clic para seguir adelante? ¿Qué significaría “exposición” en este entorno? ¿Cómo se usa este medio para establecer relaciones de marca? Al final de la reunión, P&G reafirmó su compromiso con internet. Ya veremos. Otro cambio se ha dado en la forma de un desafío importante a la afirmación de Nueva York como el centro del universo de la publicidad. En Estados Unidos, el centro se ha mudado al oeste, con la ascendencia de agencias de California, Oregon y Washington. Estas agencias tienden a tener una orientación más creativa y estar menos interesadas en investigación orientada a las cifras que las de Nueva York. Otros mercados de moda o casi de moda, incluyen a Minneapolis y Austin. Fuera de Estados Unidos, Londres y Singapur surgieron como fijadores de tendencias (ilustraciones 3.40, 3.41 y 3.42). Los anuncios de los años noventa eran en general más orientados a lo visual y mucho menos conscientes de sí mismos. Decían “éste es un anuncio” en su apariencia y sensación. Tendían a tener un sabor, juvenil e irónico. Algunos los llaman “pos-modemos”, Las ilustraciones 3.43, 3.44 y 3.45 son buenos ejemplos de la publicidad de la década de 1990.


Creo que ya para estos años vivíamos en un mundo mucho mas moderno y altamente cambiante sobre todo en lo referente a la tecnología lo que ha hecho que la publicidad tenga que estar adecuándose constantemente para llegar hacia el publico consumidor pues no obstante de que nos encontramos en un mundo altamente cambiante, estamos también en un mundo competitivo por lo que los clientes ya se han vuelto mucho mas exigentes con respeto a los resultados lo que considero muy bueno.

‘ 00: La revolución interactiva/inalámbrica/de banda ancha (2001 a la actualidad).

Como podría imaginar, la perspectiva ofrecida por los jefes de Procter & Gamble y Sprint enviaron olas de choque por la industria publicitaria durante el último lustro de los noventa. Los cambios tecnológicos que ocurrieron durante esos años fueron intoxicantes. Pero en el amanecer del siglo XX algunas crudas realidades de la complejidad del comercio global cayeron directo sobre muchas punto-com. En un fenómeno con frecuencia llamado de “sacudida”, muchas empresas de internet se declararon en bancarrota, çomo Pets.com y Brandwise.com (vea el recuadro de comercio-e en la página 106), que alguna vez tu vieron valuaciones de mil millones de dólares y muchos seguidores (ilustración 3.46).
La desaparición de sitios en la red que dependían en su totalidad de ingresos por publicidad en línea no significa que dicha publicidad esté muerta (aun cuando hoy no se sienta muy bien). Sólo no será tan incluyente como las primeras predicciones de P&G y de Sprint (además de otros) podrían haber sugerido. De 1999 al 2000, la publicidad en línea creció de 4.6 mil millones, a 6.1 mil millones de dólares, un saludable incremento de más del 32.6 por ciento. Pero el 90 por ciento de esos gastos se dio en los primeros tres trimestres del 2000 y el cuarto mostró una tasa del 6.5 por ciento, indicando un estancamiento importante en los gastos. A pesar del estancamiento, las predicciones de crecimiento en gastos de publicidad en línea siguen siendo muy optimistas (tal vez demasiado) para el futuro, con estimados que van del 15 al 40 por ciento en crecimiento anual.
El ímpetu principal de tales gastos se enfoca en tres aspectos de la tecnología que pro moverán más crecimiento, tecnologías interactivas, inalámbricas y de banda ancha. Ahora vivimos con una importante capacidad interactiva. La red es el caso más evidente: por ejemplo, P&G ha desarrollado y mantiene 70 sitios distintos en la red para sus 300 mar cas para atender e interactuar con los clientes. Pero aparte de lo obvio, el meollo del verdadero revuelo ocasionado por la tecnología interactiva son los medios interactivos. Con los medios interactivos, los consumidores pueden bajar juegos, entretenimiento, oportunidades de compra y programas educacionales sobre una base de suscripción o pago por evento. La creencia es que los consumidores quieren el amplio rango de elecciones, la conveniencia y el control que tal programación les proporciona. Para llegar a los consumidores a través de esta nueva tecnología, Procter & Gamble estableció asociaciones con sitios como Women.com y Bolt.com. Además, P&G ha ido más allá de sitios sólo orientados a productos y ha lanzado sitios “para el establecimiento de relaciones”, como beinggirl.com . ..un sitio para la comunidad adolescente (ilustración 3.47). En un sitio como éste, la empresa puede recopilar datos, probar ideas de nuevos productos y experimentar con la interactividad. Por ejemplo, si una visitante quiere saber qué barniz de uñas irá con el lápiz labial que acaba de ver en un anuncio, puede ir al sitio en la red y obtener una respuesta de inmediato. Así, los públicos meta no tienen que ser de finidos de manera amplia por grupos de edad o geográficos; hogares individuales pueden ser fijados como objetivo a través de la interacción directa con el miembro de la audiencia. Por supuesto, hay aquellos que creen, al menos en el caso de la televisión, que los consumidores no quieren ser interactivos, sino pasivos. Cuando ven la televisión, sólo quieren ver televisión y que se les deje en paz. La participación de la “audiencia” de computadoras y la pasividad de ver la televisión pueden resultar incompatibles. Habrá que esperar y ver.
El capítulo 2 planteó los problemas de las tecnologías inalámbricas y de banda ancha como tendencias que afectarán el futuro de la publicidad (ilustración 3.48). Para dar seguimiento a esa discusión, la penetración inalámbrica en los hogares de Estados Unidos está destinada a un enorme crecimiento. En países que tienen una penetración importante de hogares con internet, la penetración inalámbrica crece con rapidez. Es timándose el número de suscriptores de teléfonos móviles a nivel mundial en alrededor de 600 millones en el 2000 y que se espera que crezcan a más de mil millones para el 2003, la capacidad de volverse inalámbricos parece lo actual y se desarrolla con rapidez. Estos estimados parecen creíbles dado el declinante costo y la proliferación de los dispositivos inalámbricos.
Clave para la entrega es la capacidad de banda ancha discutida en el capítulo 2. Recuerde que la banda ancha es una red de alta velocidad para enviar transmisiones de audio y video por internet. E crecimiento del acceso a la banda ancha va en paralelo al crecimiento del uso de lo inalámbrico. Se estima que para el 2004, el 15 por ciento de los hogares norteamericanos (unos 16 millones de hogares y 40 millones de personas) tendrán conexiones de banda ancha. Los anunciantes tendrán que considerar seria mente las implicaciones de este modo de comunicación y qué tan bien servirá como una forma de enviar comunicaciones persuasivas.
En términos de apariencia, los anuncios de los primeros años del milenio se han vuelto todavía más conscientes de sí mismos y de referencia propia. Son anuncios mUY conscientes de que son anuncios. Todos participan en ellos. También es el periodo en el que la mayor historia reglamentaria en la vida de la publicidad se desarrolla; el acuerdo del tabaco en el que la industria tabacalera y el gobierno celebraron un convenio (después de intensos litigios). Bajo los términos de es te acuerdo, la publicidad del tabaco está muy restringida y la industria paga anuncios que son muy críticos de ella misma.

En mi opinión considero que las nuevas tecnologías como el Internet y de mas han traído cosas bastante buenas ya que les ha permitido penetrar a otros mercados y conocer mas a cerca de lo que la gente quiere, cuales son sus gustos y preferencias entre otros por lo que ahora es mas común ver una exagerada publicidad por medio de Internet.

¿Volviendo a inventar el proceso publicitario?

Por interesantes que sean la nueva tecnología y las nuevas opciones de comunicaciones que presentan) no debemos saltar a la conclusión de que la naturaleza misma de la publicidad como un proceso, cambiará. Hasta ahora, no lo ha hecho. La publicidad todavía será un esfuerzo pagado por persuadir y por los medios masivos de comunicación. Como un proceso de negocios, la publicidad seguirá siendo una de las herramientas de la mezcla de marketing primaria que contribuyen a ingresos y utilidades al estimular la demanda y nutrir lealtad a la marca. Aun cuando los ejecutivos de P&G creen que hay todo un mundo nuevo de comunicación y han desarrollado 70 sitios en la red (ilustración 3.56), la empresa todavía gasta casi 3 mil millones de dólares al año en publicidad tradicional a través de medios tradicionales. También es seguro sostener que los consumidores tendrán una alta participación en algunas decisiones de productos y menos en otras, así que algunos mensajes tendrán una relevancia especial y otros serán irrelevantes por completo para formar y mantener actitudes acerca de las marcas. Hasta hoy, la tecnología (el comercio-e en particular) ha cambiado la forma como las personas compran, recopilan información y hacen sus adquisiciones. La publicidad electrónica (publicidad-e), por otra parte, ha sido bastante insignificante, hasta ahora, una gran decepción. Hasta este momento, los grandes ganadores han sido los medios tradicionales (como la televisión), no la publicidad-e. Tal vez las cosas cambien, tal vez no.
Si la publicidad retiene su carácter como un proceso de negocios y de comunicación, ¿cómo podría volver a inventarse el proceso en el contexto de la nueva tecnología, si puede hacerse? Por su puesto, no hay una respuesta absoluta a esa pregunta, pero podemos hacer ciertas especulaciones. Algunos creen que el comercio—e obligará un cambio hacia la publicidad electrónica. Creen que esto se verá en la forma como se prepara y entrega la publicidad a los públicos meta. El escenario para la publicidad integrada e interactiva del futuro va más o menos así. Los posibles compradores de autos, desde la comodidad de su hogar, considerarán una variedad de coches en la pantalla de su televisor. Cambian el modelo, posición, color y opciones del vehículo con un clic del ratón. Luego, habiendo construido una o más versiones atractivas del auto deseado, otro clic hace una cita para una conducción de prueba con un distribuidor cercano. El vendedor trae el coche a los compradores prospecto. Si un comprador está listo para actuar, el representante del distribuidor puede entrar en línea con una computadora portátil (laptop) para revisar inventarios y programas de arrendamiento y luego enviar la señal al distribuidor para que prepare el papeleo necesario. En este muy optimista escenario, el comercio-e y la publicidad—e se vuelven indistinguibles.Algunas organizaciones ya están promoviendo la publicidad y la promoción interactivas. Considere el programa disponible a través de Yahoo! Broadcast. Proporciona herramientas de transmisión y soporte para negocios y proveedores de contenido para entregar mensajes de comunicaciones corporativos mediante flujos de audio y video. Las aplicaciones incluyen lanzamientos de productos, conferencias de prensa, aprendizaje—e, seminarios, domicilios clave, reuniones anuales de accionistas, avisos de utilidades trimestrales y canales de televisión corporativos. El programa ofrece un rico con tenido y servicios de audio y video, a través de una red de distribución digital diseñada para entregar audio y video de alta calidad a los 166 millones de usuarios de Yahoo!, en todo el mundo, vía internet mediante conexiones de llamado y de banda ancha. Los servicios de este portal de transmisión por internet incluyen los siguientes:
• Transmisiones continuas en vivo de más de 500 estaciones y cadenas de radio.
• Transmisiones de 70 estaciones y redes de cable para televisión.
• Transmisiones de juegos y otra programación de más de 475 equipos deportivos universitarios y profesionales.
• Eventos corporativos en vivo y por demanda y especiales de clientes de Business Services de Yahoo!
• Música en vivo, incluyendo conciertos y presentaciones en clubes.
• 3 mil 100 CDs completos por demanda en el CD Jukebox.
• Mil 600 libros de audio completos.
• 1 500 títulos en video, películas clásicas, documentales y películas independientes.
• 15 millones de horas de contenido en “agrupamientos”.
Por supuesto que para que todo esto ocurra, alguien tendrá que ganar dinero en realidad y esto está muy lejos de ser seguro. Otro medio para la comunicación interactiva/inalámbrica que no es tan elaborado como la banda ancha, pero ciertamente satisface el objetivo de alcanzar a los públicos meta con nueva tecnología es el correo electrónico (e-mail). Si bien parece no ser un medio de comunicación importante para la publicidad, los anunciantes invirtieron 97 millones de dólares en comunicaciones por correo electrónico en 1999 para enviar la asombrosa cifra de 40 mi millones de correos basados en autorización y otros 38 mil millones de correos chatarra (spam). Se espera que el gasto en las comunicaciones por e—mail crezca a 4.8 mil millones de dólares para el 2004.36 El e-mail basado en autorización es un correo electrónico originado por el anunciante a consumidores que otorgado su autorización para que se les envíen e-mails. Spam es un e-mail originado por el anunciante enviado a consumidores que no han dado su consentimiento para recibir e-mails. El correo electrónico está surgiendo como un importante medio interactivo nuevo para el proceso publicitario por varios motivos:
• Los métodos de correo directo tradicionales como cartas, volantes y cupones pueden costar de 50 centavos a 2 dólares por envío.
• El mensaje puede ser personalizado para usuarios individuales, creando una mejor oportunidad para establecer relaciones con el esfuerzo de comunicación.
• La oportunidad de la entrega del mensaje puede ser controlada con mayor precisión que con el medio de marketing directo tradicional latinoamericano, no sólo para llegar a los consumidores, sino para mantener su atención.
El mundo de los nuevos medios y sus efectos en el proceso publicitario, será cubierto a lo largo del texto en los recuadros de comercio-e y en varios capítulos, incluyendo el capítulo 10 sobre creatividad todos los capítulos de medios de la parte cuatro del libro; el capítulo 17, que cubre las comunicaciones de soporte; y el capítulo 19, que cubre el comercio-e en detalle.
Creo que hasta cierto punto este artículo tiene razón pues aunque has surgido invariables técnicas y medios tecnológicos para publicitar uno de los medios que particularmente se me hace muy atiborrado y que no garantiza el que las personas le presten atención es efectivamente la publicidad electrónica.
Por otra parte estoy de acuerdo en que el proceso de la publicidad sigue siendo el mismo con el pasar de los años ya que lo único que ha cambiado es la implementación de las nuevas estrategias y tácticas que van surgiendo como novedad.

El valor de un punto de vista evolutivo.

En este capítulo hemos tratado de ofrecer una perspectiva de la evolución de la publicidad. Creemos con firmeza que para comprender la publicidad desde esta perspectiva es necesario apreciar los motivos del uso de la publicidad en una sociedad moderna industrializada. La publicidad brotó de un sistema impulsado por el mercado y creció por el interés propio en economías capitalistas, de mercado de libre empresa. Métodos eficientes de producción hicieron esencial la publicidad como una herramienta para la estimulación de la demanda. La urbanización, la expansión del transporte y los avances en las comunicaciones facilitaron el uso y crecimiento de la publicidad. El resultado es que la publicidad se ha atrincherado con firmeza como una función de negocios, con profundos fundamentos económicos y culturales. Esta perspectiva de evolución nos permite comprender los aspectos más básicos del papel y del impacto de la publicidad. Un correlativo interesante para cualquier discusión de la evolución de la publicidad es, por supuesto, la evolución de la comunicación integral de marca. Si bien los avances en la tecnología han ocupado el centro del escenario de nuestra discusión de la última era de la publicidad, las estrategias y las tácticas de comunicación integral de marca siguen evolucionando también. Recuerde del capítulo 2 que cada vez se asigna más dinero a herramientas de comunicación integral de marca distintas a la publicidad. Y la evolución de la comunicación integral de marca es en verdad una evolución global, como lo resalta el recuadro de Temas globales.Los líderes corporativos como Artzt de Procter & Gamble y Esrey de Sprint han lanzado un reto a los métodos y medios de la publicidad tradicional. Las nuevas tecnologías y las opciones de medios interactivos que presentan son una cuestión importante, como lo hemos señalado. Pero esto no debe interpretarse como la muerte de la publicidad, como algunos lo sostienen. De hecho, parafraseando a Mark Twain, la muerte de la publicidad ha sido exagerada en extremo. Allá en 1995,justo cuando la gente empezaba a describir la dolorosa muerte de la publicidad en manos de los nuevos medios, presenciamos un crecimiento de la demanda de espacio en los medios masivos de comunicación tradicionales, que disparó una guerra de pujas y licitaciones y la posibilidad de racionar los espacios de tiempos durante la temporada pico en las cadenas de televisión en 1995_1996.38 Entonces se compró la cifra récord de 10 mil millones de dólares por anticipado por tiempos de medios y los anunciantes luchaban por con seguir tiempos al aire. Ahora, en los primeros años del siglo XX aun cuando las audiencias de las cadenas de televisión parecen reducirse un tanto, y virtualmente todos los difusores han adquirido servicios de internet, parecen estar menos preocupados por la supervivencia de la transmisión como un medio para la publicidad tradicional, a lo que estaban hace poco. La muerte de la publicidad en manos de los medios interactivos en verdad parece haber sido muy exagerada. Haciendo eco y extendiendo los recientes sentimientos de un analista de Wall Street: Tenemos que ver en retrospectiva fracaso tras fracaso en el reino de medios interactivos y preguntarnos si los consumidores en verdad quieren estar tan conectados durante tanto tiempo. Ya lo veremos. La pasividad tiene sus seguidores. Sólo porque podemos ser más interactivos no significa que decidiremos serlo.

Para finalizar se ha hablado de la publicidad desde todos los tiempos hasta llegar a la actualidad y se dice que esta ha muerto con el aparecimiento de las nuevas tecnologías de comunicación sobre todo el internet, sin embargo considero que no se debería decir que ante todos estos cambios surgidos, la publicidad tenga que dejar de existir sino que mas allá de todo esto tiene muchos retos por hacer para lograr estar en las primeras líneas de negocios como hasta ahora lo ha sabido hacer… generando utilidades.